艺术一直是人类发展历史中不可替代的积极因素。人们普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的因素，艺术与人性中最深层次的东西息息相关。在人类历史长河的每一个关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，艺术不仅能表达感情，还能促使人与人之间心灵的交流。同时艺术本身也是一个开放的领域，受社会环境的影响使其内涵也在不断丰富和扩展。随着生活质量的不断提高，人们对艺术的理解以及对艺术的需求发生了本质的改变。艺术是否只存在于博物馆的高强壁垒中？普通大众如何跨越无形的艺术创作空间去理解创作者的艺术灵感与创作激情并与之交流？又有哪一种艺术能够给予观众欣赏作品的同时拥有介入创作的机会?更有那一种艺术能够在创作的同时涵盖音乐、文学、绘画、电影等诸多艺术形式的内容?当今社会人们的日常生活与“艺术创造”紧密联系，在这种创造过程中如何促成用户与设计者的交流使艺术能够真正面向并服务于普通大众?这样一系列问题的答案将在下面文章中做进一步探讨。　　 互动艺术创造了这样一个平台。“互动”一词原本是对一种技术特征的描述，其本身与“艺术”无关。而科学技术的发展使这两种本无实际关系的概念巧妙结合在一起，产生巨大作用并波及人们的日常生活，甚至改变人们的一些生活习惯。互动艺术吸取众多传统艺术形式之精华，以前所未有的崭新艺术生命力、艺术创造力、艺术影响力呈现于世人眼前。然而互动艺术的概念带有些许模糊性。随着个人电脑和互联网的普及而出现的一些新鲜词汇如新媒体、数字艺术等我们很难清晰界定哪些概念是或不是互动艺术，同时由于对其他艺术形式的借鉴我们难于辨别哪些表达方式是互动艺术独具的。还有互动艺术的应用范围界定以及表现形式探索的过程中究竟其服务于大众还是娱乐大众这两者的比重如何界定。对于所要解决的诸多矛盾与问题，本文从几个方面进行研究与探讨分别是互动与互动艺术的区别与联系、互动艺术自身的服务性与艺术性特征、互动艺术的娱乐性、互动艺术产生的必然性。并在理论基础上阵对实际案例作品进行分析与比较得出结论：互动艺术的健康发展应该以艺术为本位向着娱乐审美化、艺术化的方向发展。并充分利用大众文化环境，以市场上的健康需要为方向，充分张扬自身结构的正面因素和可能产生的正面效应，抑制其负面因素和可能产生的负面效应，充分发挥审美创造力，尽可能地使互动过程中的娱乐因素审美化，使审美和艺术贯穿于整个互动的全过程。而过分强调娱乐大众，使艺术游戏化则是一条毁灭互动艺术的道路。为证实这些观点的可靠性，在光盘中还添加了本人依据这些观点制作的实际案例，以便在实际应用及举例方面做到用之有物。