建筑在塑造空间时面临的最重要的问题就在于为何塑造以及如何塑造两个方面，其中如何塑造涉及到技术问题，可以通过对材料和各种相关手段和方式予以解决，而第一个方面要求对各种理念和文化的探究，满足某种精神需求。从古时人“造木为巢以避群害”开始，建筑空间的意义就成为众多设计者探讨的核心问题，而当建筑发展到今天，随着多元文化的介入，现代主义原先试图创造的纯净空间正被各种利益所干扰，难以达到真正的功能与形式相同一的准则。当后现代的风潮过去残剩下浮夸荒诞的建筑景象时，我们需要反省过去的所作所为，才能重塑空间精神。 从帕拉第奥的文艺复兴，到波洛米尼的巴洛克，从格罗庇乌斯的包豪斯，到文丘里的“拉斯维加斯”，每个时代的空间不断变幻，可以追求其本质的意义和丰富的表现手法永远是新鲜的主题。与此同时，表演作为历史同样悠久的艺术形式也不断发展，有趣的事，表演与建筑的风格和经历的历史阶段大致相同，并且在表演艺术对其演绎环境提出新的要求时，必不可少的会对建筑形式和功能表意予以新的理解，这成为我们通过场景了解空间的基础。 论文通过对表演艺术场景的塑造理念和方式的研究，通过类比论证的方法，在对表演艺术中筛选出来的电影和戏剧两大门类进行分析，探究其场景创造的理论和实践的精要，得出一系列指导场景空间设计的原则和标准。在此基础上通过对若干实际建筑案例的分析来佐证各标准对于评价优秀的场景空间的作用和意义。文章列举了著名建筑案例作为对比，在分析他们如何精心运用“场景原理”创造空间的基础上，最终得出场景空间的设计手段。