在文化艺术中,情感是自由创造的源泉。艺术创造是人类的情感与灵性的最集中、最典型的体现。艺术揭示出人生,表现着生命情感,但艺术的表现千变万化,在表现情感时各种艺术的手法是不一样的:诗歌以优美的文辞,绘画以多彩的空间,音乐以悠扬的旋律,书法以变化的线条……在书法美的历史流程中,由象形为主的造型艺术转换到以抒发情性为主的表情艺术,开始于东汉,到晋唐走向成熟。本文主要分为四个部分来论述东晋书法的情感表现:第一部分举例概括说明东晋书法中的情感。在东晋特殊的历史氛围下,产生了许多著名的书法家,尤其是王羲之、王献之父子这样个人风格极其鲜明的书法大家。他们在当时乃至在整个书法史上都堪称一流。从现今我们能够见到的东晋“二王”墨迹来看,诸如《兰亭序》、《中秋帖》、《鸭头丸帖》等,黑白世界中,用飘逸的线条,点画的布白,潇洒的气韵,表现着书家的情感。第二部分从两个方面来论述东晋书法情感的表达方式。东晋书法打破了前代只对书法外在形式的实用追求,而是在形式的基础上,把书家的情感注入到书作中,使书法走向一种人生的审美。其情感表达方式较之前代更具综合性,把书家的情感与自然物象有机地结合起来——“近取诸身,远取诸物”,具有较深的情感层次。东晋书法和文学的通融,书家常常把文学移植到书法创作中。东晋书法家对文学的爱好及其创作,表现的又多是崇尚玄虚自然、自由超俗和生命情趣,这对书家的书法创作产生了潜移默化的作用。第三部分,书法即人生的展开。在东晋书法情感表达的基础上,东晋书法超越了形式,把书家的生命情感表达推向了高峰。“书如其人”、“意韵无穷”在东晋书法中得到了很好地体现,书家的人生情感在此展开,追求一种艺术的境界。第四部分结语认为东晋书法具有承前启后的作用。东晋书法把书法创作要体现情感推向了成熟,为后世的书法创作树立了典范。同时,东晋书坛的兴盛也带来了许多总结性的书法理论著作,这也给中国书法的发展带来了理论指导。