传统文化是中国当代艺术创作的宝贵源泉,清代刺绣是别具特色的优秀文化遗产。从油画图像史可以看出,无论是东方还是西方艺术家都会被其所吸引,纷纷纳入创作题材。本文通过对清代刺绣资源的整理、开发,提炼出清代刺绣的文化符号及元素,将传统文化资源与油画创作相融合共同构造出符合当代审美的艺术作品。笔者用数年时间考察和走访了大量民俗收藏家,搜集到了较为丰富、详尽、准确的第一手资料,分析梳理清代刺绣元素在油画史中的艺术语言变化,并从个案角度深入探讨,思考如何将其特殊元素转化为油画创作语言。本文第一章中主要阐述了研究课题的背景、目的和意义,还有国内外研究现状以及主要研究内容和方法路径,并着重强调了本论文的创新点。第二章是以清代刺绣元素在油画图象史中的发展变革为基本脉络,以油画家的作品为切入点,从他们的绘画作品中去解析清代刺绣元素的独特艺术语言。第三章则是以刺绣作品个案两两对比,分析画面中的色彩、构图、造型所特有的清代刺绣的艺术特征。第四章结合对清代刺绣的艺术语言在油画中的转换分析,研究探讨自己的实践和创作。根据主观需求对描绘对象部分进行夸张与弱化,它所特有的形式美感和描摹物象传递的情感都有着十分重要的研究价值,也是对传统文化的一种传承与发展。