【摘 要】
：
大多数版画家在做版画时,常以唯一的印制样本效果为目标,印出几张或者几十张相同的版画。我认为,他们往往忽视了“版”的复数性运用。这是大多数版画家们做版画的固有状态,是一种惯性的思维。但我觉得复数性在今天,一定可以在新的观念下有所作为,为此我带着这些问题试着挖掘复数性在创作上的可能。本文第一章节从简述复数性版画的背景开始出发,主要通过论述版画属性演变的三个阶段来梳理版画的复数性进化的脉络,分别是复制的
论文部分内容阅读
大多数版画家在做版画时,常以唯一的印制样本效果为目标,印出几张或者几十张相同的版画。我认为,他们往往忽视了“版”的复数性运用。这是大多数版画家们做版画的固有状态,是一种惯性的思维。但我觉得复数性在今天,一定可以在新的观念下有所作为,为此我带着这些问题试着挖掘复数性在创作上的可能。本文第一章节从简述复数性版画的背景开始出发,主要通过论述版画属性演变的三个阶段来梳理版画的复数性进化的脉络,分别是复制的复数、复数意识早期阶段以及复数性观念的阶段。第二节围绕国际版画规范展开,思考版画规范化所带来的可能的限制。第二章我引用了3个代表着启发我复数性运用的例子,分别从内容、形式、观念三个角度进行研究,通过这些例子感受不同角度复数性的意义与表达,引发我对复数性的重新思考。第三章通过前文所探讨的现存问题,如何在个人创作中解决我认为的复数性版画运用所存在的缺失领域,进一步挖掘复数性运用的更多可能性。其次,指明创作形式手法的意图和创作中的不定性。
其他文献
针灸穴位及口服非甾体类抗炎药物（NSAIDs）均是肩周炎的保守治疗方式。通过前瞻性非随机对照临床试验，将肩周炎患者作为研究对象，分为对照组（口服塞来昔布）和针灸组（针刺肩髃、肩髎、肩前穴），并根据疼痛视觉模拟评分（VAS）将每组分为轻、中、重度疼痛3个亚组，旨在比较2种治疗方式对不同疼痛程度肩周炎的疗效。指标包括：VAS、Constant肩关节评分、肩关节活动度（ROM）等。结果显示：轻、中度疼痛
理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）无疑是20世纪美国最伟大的画家之一。他早年主要在旧金山湾区（San Francisco Bay Area）工作,后来又在洛杉矶工作,他在地理和风格上独立于二战后东海岸的艺术发展,这是他的一笔财富。虽然他的绘画确实带有抽象表现主义的印记,但他对这种影响和其他影响的吸收,如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩主义和皮埃·蒙德里安（Pi
“错觉”这一概念,利用其观念和手段,在绘画历史发展中,极大地拓延了绘画的维度。绘画的出现在某种意义上就是制造一种视错觉。在早期发展阶段,艺术的进步被看作是技术的进步,模仿被认为是艺术的基础。文艺复兴的大师们对模仿产生错觉的价值也是深信不疑。然而随着时代的发展和艺术的进步,人们发现对视觉真实的模仿是一件复杂而难以捉摸的事情,纯粹对事物外形的模仿已经不能完全表达内心对事物的真实感受。由此错觉在绘画中出
让·弗特里埃、让·杜布菲、奥斯·沃尔斯是两次世界大战期间和战后时期活跃在法国的重要艺术家。两次的世界大战给了欧洲惨重的打击,战争对人类文明的摧毁以及经济萧条的发生,促使人们对之前旧的信仰、道德、普遍价值都产生了深刻地怀疑,于是开始逐渐对于自我和个人思想的察觉,认为这才是可控的、可靠的。艺术家们不再继续相信西方以往许诺的伟大乌托邦蓝图,继而产生出对于时代困境下的反思和新的对于艺术的探索:“不定性艺术
我国版画在全面普及发展的过程中,各个地方学派和创作群体不断涌现,版画的地域性在我国的几个地区表现得比较明显。在当前文化多元化语境下,只有民族的才是世界的,立足本土,坚持表现地域特色与风格是中国版画艺术持续发展的必由之路。但是相比其他地区,福建地区的版画事业虽有发展,漳州泉州的传统木刻年画与松溪版画是目前福建版画的主要构成,但后劲明显不足,本文希望通过对福建地域性特征的探析和研究,以及目前有关福建地
现如今不断出土的唐代墓室壁画已经达到相当大的量,它已经成为很重要的文物种类和考古系统资料。现今,如我们在讨论研究唐文化时,如若将其忽略就无法对唐文化有一个全面深刻的认识。总体观察研究而言,唐代的墓室壁画是属于贵族文化,所以留存下来的唐代墓室壁画基本上艺术与历史价值都非常直观,它形象的记录了唐代的制度、风俗、宗教、思想等方面的一些景象。唐代墓室壁画记录丰富,它涉及文化艺术领域的各个方面,其中有许多方
本论文的题目是汉代墓室空间中的车马出行图构图研究,主要研究对象是汉代时期壁画墓中的车马出行图。主要以墓室空间中的视觉图像的构图为切入点,通过对其与空间关系的研究来探索墓室壁画这样一种特殊的绘画形式在墓室这一具有象征意义的空间中的呈现方式,以及这一呈现方式背后的空间意识和叙事逻辑。先从图像本身出发,通过对构图形式的分析和对具体内容作出解读,然后对中国各地出土的27座含有车马出行图的汉代壁画墓进行收集
选择这个题目是因为我对线这种形式很感兴趣,并在自己的创作中开始思考线作为一种帮助记忆以及传递信息的记录手段,我在实践中试图通过无意识的画线行为将我内心潜藏着的对人与人之间必要联系的不安、消极的力量事物化、外在化。所以我想从更多的维度来达到一种对于“线”更深层次的理解和把握,以便更好地帮助我找到属于自己的线的力量。装置作品比其他的艺术形式更能实现空间与体量感的协调组合,基于这样的特征,线这一种穿梭于
随着绘画的不断发展,艺术家在不断地探索和创新。在绘画多元化的当代,绘画的表现形式千姿百态。绘画作品的形式语言是作品的一面镜子,是传达给观众直接的因素。形式语言就是解决绘画视觉的方法,在绘画作品中,往往那些形式语言独特、画面感开放、新颖的作品会脱颖而出。所以,对于一个水彩材料绘画的艺术创作者来说,探索绘画的形式语言是极其重要的。只有有了自己独特的形式语言、开放的表达方式,画家的主张和情感才能得到充分
本篇论文主要是以大卫霍克尼的《浪子历程》系列版画作品为研究,从画面构成,内容叙述,形式表达,技法研究等方面来逐一分析此系列作品。大卫霍克尼本人的自传类书目有不少,是以通过其创作者自身来阐述说明其作品。例如:DAVID HOCKNEY的MY EARLY YEARS等的书,而其中一些也已经被中国的学者翻译后成书的,如《我的观看之道》等。同时以霍克尼为研究对象的从他者角度来分析研究的书籍文献也非常之多。