中国传统拼布具有非常悠久的历史，在不同的历史时期，中国传统拼布在服装中都有不同的应用。形式上有不同的具体表现，成为不同的文化符号，传递出不同的思想观念，反映了当时的人文思想、哲学理念、社会风俗等。拼布在发展演变中逐渐脱离了单纯的款式，被人们赋予了更多的文化寓意，形成了从物质到精神，从有形到无形，从实用到时尚的发展趋势。中国传统拼布的出现并非偶然，是人类不断地适应环境，改造自然的产物，由客观因素和主观因素共同促成的。本文以北京服装学院民族服饰博物馆的馆藏实物为研究对象，从形式、色彩、材料、工艺四个方面分析中国传统拼布与众不同的审美特征。其独特的个性既脱胎于中国传统服饰审美和中国传统手工艺，又另辟蹊径地走在时代的前沿。它不满足于当时社会的局限，渴望挣脱观念的束缚，用最简单、最容易、最直接的方式表达人们内心深处对美的认识。它对传统产生了一种反抗，这是源于人们内心追求美的绝对自由和完全释放。它不拘泥于任何形式，也不讲究色彩的搭配理论，材料是剩下的零散布头，工艺是最普通的针法，却变成最美的艺术作品。中国传统拼布是一种既古老又现代的艺术形式，具有非常旺盛的生命力。中国传统拼布诞生很早，其背后包含着丰富的历史背景和深厚的文化底蕴；中国传统拼布的技术手段通俗，创造意识超前，能与当前的现代构成和流行风尚接轨。其生命力在于中国传统拼布在以后必将更加受到世界的瞩目，为未来的服装设计提供强大的帮助。在服装设计的创新应用方面具有极大的价值，促使人们对未来服装的发展产生崭新的认识。未来的服装设计应该更趋向于平民化、绿色化、情感化。面向大众、低碳环保、怀旧情怀会逐渐成为服装设计应用的立足点。