本文以陈东东的短诗为研究对象,通过分析其中的音乐性和幻想性特征揭示陈东东诗歌的语言美。陈东东是一位重要的“后朦胧”诗人。自1981年开始诗歌创作至今,他始终以不变的激情追求心中的诗歌理想——“诗之音乐”。他将音乐在诗中的表现推演到极致。从语言的感觉和色彩、语音、语调、语义到诗歌的排列方式、标点符号和结构意象都释放出旋律,甚至他的音乐性还表现为反音乐性。陈诗的音乐性既反传统,又有融合性,同时作用于人的听力、视力和心灵。音乐美在陈东东诗歌创作的第一阶段(1981—1986)是舒缓怡人的,到第二阶段(1990—1996)是低沉神秘的,少了纯净轻快的乐调,第三阶段(2000至今)的音乐性更为开阔复杂,是多重声部、遒劲曲折的。但回还往复的旋律是他诗歌音乐性的基本特色。音乐性的变化规律符合陈东东诗风的变化：从第一时期的古典风格到第二时期的调侃戏谑,再到最后的晦涩难懂。这两方面的变化离不开幻想的催化作用。陈东东将想象力逐渐解放,从由此及彼的联想,演变为超现实的想象,因此诗风由宁静单纯转为气势强大。陈东东诗歌的幻想性深受法国超现实主义的启发。有超现实主义诗歌意象繁复、非理性的特点。虽然这使得陈东东诗歌非议颇多,但他早期的澄澈之作是极其出色的。他从超现实主义流派上汲取了营养和精华,对诗歌音乐的发展有推动作用。在细致介绍陈东东诗歌内容和特色的基础上,本文重点研究其诗作中音乐性的表现和对超现实主义的接受,即其诗歌的幻想性。对这三个方面内容的研究都是新颖而重要的,研究结果不论是对陈东东诗歌的爱好者,或研究超现实主义对中国文学影响的人,抑或对诗歌音乐发生兴味的读者都能起到一定的启发作用。同时,对陈东东诗歌的研究有利于对他更客观的定位。论文的价值还在于它填补了对陈东东诗歌进行学术研究的一小片空白,是对后来者的抛砖引玉之作。