《悲剧的诞生》中尼采对神话的论述主要集中在第十五节之后的部分。尼采从神话概念的角度解读了古希腊悲剧之死的三个特征。三个特征的第一个就是欧里庇德斯式戏剧和新阿提卡戏剧,这些戏剧中欧里庇德斯用音乐和填词组合的形式取代了埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧。音乐不再表达内在本质和意志本身,而仅仅是不充分的复制表象。叔本华谓之“模仿性音乐”,尼采称其为“音画”。他们使现象世界比它实际上还要贫乏,对比来看,以酒神神话为根基的音乐则丰富并扩展个体现象,将其变为世界图像的缩影。同时,它创造的神话是象征性启示最重要的例证和载体。第二个则是索福克勒斯以来逐渐被引入到悲剧中的心理刻画。心理刻画是指性格描写中的心理现实主义。在尼采看来,心理刻画的“普适性”是指概念的普适性,而不是神话象征符号的普适性。在欧里庇德斯和新阿提卡喜剧中,人物丧失了他们被扩展成永恒类型的能力。最后,尼采审视了悲剧的作用。从提供形而上学式慰籍,变为力图在尘世中解决悲剧中的不和谐音(即此在之生存中不可避免的负累)。神话之死即悲剧之死,悲剧又是最具艺术性的艺术形式。因此,在《悲剧的诞生》后半部分,神话与广义的艺术和审美可以看作是同义词。悲剧之死可以在神话的角度考察,悲剧之生,艺术之生成也可以以神话为角度进行考察。论文的主要创新点在于通过对尼采《悲剧的诞生》德文原著的深入,发现了尼采原文中作为神话(也是艺术)形而上作用的Verkl?rung在德语中既是“神化”又是“美化”还具有“使焕发光辉”等多重内涵。并在论述中将Verkl?rung与神话的两层能指相结合来阐释尼采语境中“神话”的真正构成。论文的论述主要可分为六部分。首先,在绪论中主要介绍了选择神话作为文章论题的原因、以及尼采语境中神话的源起和相关研究现状,还有论文的主要研究方法。第一章立足于我们与尼采文本的历史距离,充分利用现有文化人类学、神话学演化心理学的理论资源,力图拓宽视野,启发尼采思想在我们时代可能产生的新价值。同时在深入对尼采文本的阐释之前对尼采《悲剧的诞生》中与神话相关的重要概念Verkl?rung进行说明。并分析了神话既是创造力的源泉又是虚构故事的两层能指。第二章主要结合《悲剧的诞生》文本中神话的第一层能指进行阐释。神话是一切天然创造力的源泉。而神话的这种创造性则来源于神话既是一切文化的母怀又是深不可测恐怖的双重天性。并援引韩王伟划分的尼采语境中的三层自然这一模式,将尼采语境中的神话同原始的神话时代相区别,解读其作为“无意识的人的自然”的美学内涵。第三、四章则分别结合尼采文本中对神话的相关分析,论述尼采语境中作为虚构故事的神话与音乐、与语言的结合,以及这种结合的Verkl?rung作用。并且通过区分神话与音乐与语言的结合是有意识的还是无意识,来阐释尼采要通过无意识的神话塑造“创造性”自我,实现作为第三层自然的“无意识的人的自然”。第五章主要论述了神话在希腊人本能中的体现以及苏格拉底文化所具有的被弱化的Verkl?rung作用。并且展望解读尼采《悲剧的诞生》神话维度可能产生的积极方面的现实意义。