石鲁是20世纪中国画坛上一位极具探索精神的艺术家,作品《东渡》标志着他绘画创作的进一步探索与革新。进入20世纪70年代石鲁一度精神分裂,“精神病”阻碍了石鲁绘画创作的同时也为其绘画艺术的转型提供了契机。石鲁在其“癫狂”的精神状态下将独特的图像元素融入到画作中,精神的压抑与病变使石鲁的意识挣脱了理性的控制,内心本我的欲望与冲动形成的潜意识终于显露出来,艺术作品是一个艺术家个体情感与生活状态的记录,石鲁70年代的绘画作品呈现的不仅仅是简单的线条、色彩和图案的混合拼接,而是包含着石鲁大量独特体验的丰富“潜意识”世界的展现。本文以石鲁在精神病变的1964年至1970年间创作修改的四幅代表性绘画作品《东渡》(1964年)、《印度神王》(1970年)、《美典神》(1970年)、《花卉草虫长卷》(1970年)为研究对象,展开对石鲁艺术创作、精神病以及这种状态下潜意识在绘画创作过程中扮演角色的分析,文章紧密结合绘画作品的图式分析,通过精神分析和心理学分析的方式,探索在精神病态下艺术家的创作历程,从而看到一个正真艺术家对自我内心的关照和心灵的真诚倾诉以及他艺术道路的前进规律。石鲁在1964年至1970年间以绘画艺术为手段使他艺术追求与探索在困境中得到升华,那些在作品中出现的“怪画”、“朱字”、“天书”等两维的图像或文字是石鲁在特殊时代、特殊情感与病变的精神状态下对心有所想而口不能言的剧烈心理冲突的表达,是自我被扭曲、被剥夺、被压制的倾诉。“癫狂”的石鲁以其奇幻的、独特的形式和手段表现了人的“善”和对“美”的艺术生命的渴望,给我们带来了直逼心灵深处的震撼与感悟。