周思聪是20世纪中国美术史上杰出的女性画家。她致力于用艺术突破对客观表象的浅层图像式阐释，展开对现实的反思与批判，同时注重深挖现实题材中的情感性因素，强调个人感情的注入，这些立足于情感表现的艺术创作展现着她在不同历史时期的绘画新探索。周思聪的作品中总是蕴涵着深沉真挚的悲悯情怀，这尤其体现在其经历“文革”之后的艺术创作上。她在这个时期中的作品，无论是出于对民族历史命运的思考，还是对个人生存际遇的表现，都融入了她对生命本真的体悟，凸显着悲情。这段时期的创作也是周思聪艺术生涯中的创作高峰。这些作品作为她的代表作影响深远，具有极高的学术研究价值。本论文在借鉴前人研究成果的基础上，将周思聪文革之后的“悲情”水墨艺术作为主要研究对象，关注周思聪对绘画形式语言的运用，并结合相关史料，从艺术实践的角度对其进行全面的分析和总结。论文第一章分析周思聪形成“悲情”水墨画面貌的诸多因素，分别从萌生悲情的内因、促发悲情的外因、悲情艺术道路的确立三个方面展开论述。第二章从创作内容所表现出的国难民生之“悲”、女性体验之“悲”、自然风物之“悲”三个不同角度，理清周思聪映射着自我心路历程的水墨画所关注的表现题材。论文重点在第三章对“悲情”水墨画的绘画形式语言分析上。对生命“悲情”的深刻体悟促成了周思聪水墨艺术中自我意象的积极建构，通过对构成艺术作品的造型、笔墨、色彩、构图等元素的具体分析，详细探讨了周思聪水墨作品的形式语言特征。第四章论述了周思聪水墨艺术的学术价值及对当代中国画创作的启示。