伟大的歌剧大师威尔弟是继罗西尼、贝利尼、多尼采蒂之后,意大利最伟大的歌剧作曲家。威尔第的歌剧发展了意大利传统歌唱艺术,将音乐和戏剧性紧密结合,提高并丰富了歌剧的戏剧表现能力,同时在他所奉行的“人性戏剧”的理念中,追求人性的内心感悟和主观的生活体验。歌剧《游吟诗人》是其三大杰作之一,被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。威尔第把音乐和戏剧紧密结合,准确地把握了戏剧发展和人物情感发展。他善于运用铺垫、渲染的手法营造歌剧人物情感上的戏剧性高潮。本文是以歌剧美学的角度,对剧中女性人物形象塑造做深入分析,从剧中女性人物性格特征及其演唱的咏叹调特点分析歌剧音乐深层内涵,理解并诠释咏叹调的独特魅力。通过对人物戏剧形象和音乐形象的具体分析,揭示《游吟诗人》中女性人物形象所具有的审美价值。同时对威尔第歌剧音乐风格与创作理念的分析,从人物的戏剧形象和音乐形象两方面对阿苏切娜、莱奥诺拉的人物塑造进行分析和论述,以揭示人物的性格特征以及复杂的情感历程。从更深层次上为演唱者对人物的歌剧形象塑造及其咏叹调的二度创作提供了一种参照标准和依据。以此研究完善我们对这部歌剧作品的认识,分析威尔第歌剧“戏剧性”声音特点,演唱要求有强烈的戏剧性,这对女声声部的发展产生深远的影响。他的歌剧中女性角色的塑造具有前所未有的戏剧性特征,角色内在的力量蕴含深刻的情感深度、思想深度。期望通过本文的研究在实践中指导自己的演唱,同时对戏剧性声部的教学起到重要作用。全文主要分为四个部分:第一章主要介绍威尔第生平及其创作特点,歌剧《游吟诗人》创作背景;第二章主要从歌剧人物的戏剧形象角度分析作曲家如何对二位女性人物形象进行塑造,同时论述了表演者如何进行二度创作;第三章是从歌剧人物音乐形象入手,对三首咏叹调的音乐、演唱特点等进行具体分析;第四章主要从声乐教学角度分析威尔第歌剧演唱的“戏剧性”声音特点,并对戏剧性声部教学提出几点建议。