金湘先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐评论家,在当代国际舞台上也享有一定的声誉。从他的歌剧《原野》1987年在北京成功首演,继而又在美国、中国台湾、德国、瑞士的公演之后使他的名字震惊了世界乐坛,引起各国音乐同行的关注。他的作品体裁广泛,风格多样。从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐直至影视音乐,并有近百部作品问世,其中不少已出版乐谱,灌制激光唱盘,录音带,并在各个歌剧院、音乐会、电台、电视台多次演出、播放。艺术歌曲是金湘先生作品的一部分。其中大部分具有代表性的作品都集中在《艺术歌曲集》[1]里面。这些艺术歌曲都是作曲家于1979年到1984年间创作的艺术歌曲中选编出版的,其中包含了十首新诗词歌曲和三首古诗词歌曲。他的作品以鲜明的个性,强烈的当代审美意识,以及东方的美学传统与西方近现代作曲技法之多样结合,赢得了广大中外观众的赞赏。目前国内外对艺术歌曲这一体裁的作品关注很多,但对金湘先生作品的研究,特别是艺术歌曲这一块的研究却寥寥无几。就他的艺术歌曲的相关研究所搜集到的文献只有五篇。如：《作曲家的困惑与思索》(金湘著)、《金湘艺术歌曲的创作分析》(张可著)、《金湘的艺术歌曲创作》(曹桦著)、《金湘音乐风格初探》(李丽娟著)、《金湘艺术歌曲的审美特征及演唱研究》(曹桦著)。其中,2003年由上海音乐出版社出版发行的《作曲家的困惑与思索》(金湘著)全书主体部分分为两个篇章。上篇“困惑篇”,下篇“求索篇”。还有两个附录“亲情篇”和“激励篇”。这本书是金湘先生的回忆录,记录了作曲家的成长过程、人生经历及人生观、价值观、世界观和音乐美学思想。这对于人们对金湘的认识,对作曲家的作品深入研究分析提供了第一手的资料,具有重要的指导性意义。本文以《艺术歌曲集》为研究对象,以这本艺术歌曲集里的十首新诗词歌曲,三首古诗词歌曲进行分析。通过对旋律特点、和声、调式、调性、钢琴织体等方面的创作技法进行初步的研究,试图来了解金湘的创作特点,另一方面,通过技法分析来了解金湘创作时所蕴含的美学思维,从而借鉴到自己的音乐作品创作中去。