随着钢琴性能的不断提高,在钢琴演奏方面也有突出进展,同时练习曲这种体裁经常出现在各种形式的音乐会演奏曲目当中。练习曲的艺术价值得到体现,不再局限于为某一种技术难点而设计的单一手指练习,而是在具备克服难点的同时,巧妙地融入艺术构想,从而使练习曲这一体裁不仅精炼而且变得更有内涵。从李斯特开始将此体裁创新为标题性与技巧性相结合,拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作为继承和发展,将练习曲体裁的地位不断提高。本文以作品39之1为例,延展“音画”二字的深层含义。本文分为三大部分,第一部分概述了拉赫玛尼诺夫的生平及作品,以及《音画练习曲》创作背景和内容;第二部分详细论述作品39号第一首的创作背景和作品曲式分析;第三部分将这首作品中拉赫玛尼诺夫所呈现出的创作特点进行分类,并且根据自己演奏经验谈及演奏诠释。本文重点从演奏方面入手,进一步探讨拉赫玛尼诺夫钢琴作品中散发出的人文与戏剧性魅力,从而启发演奏者对作品进行更好的诠释。