陈洪绶是明末清初的绘画大师,其一生创作所涉画种颇多,其中他的人物画更是以鲜明的高古奇骇的风格与丰富的精神内涵称著画史。过去的美术史学界关于陈洪绶的研究成果颇为丰硕,本文尝试另辟蹊径,通过对陈洪绶晚年陶渊明题材创作的研究,联系晚明社会文化背景、艺术家的境遇,透过对陶渊明画像的图式类型的归纳,对陈洪绶晚年的人物画创作心理进行分析,以期从这个颇为微观但不失深意的侧面,揭示晚年陈洪绶人物画创作中的自我意识及独特审美内涵。通过研究,本文提出了如下几方面的观点:一,陶渊明的形象承载着陈洪绶晚年面对纷繁复杂的社会变迁,尤其是王朝更替所带来的士大夫身份变化与精神焦虑的环境,对自我的生存状况的审察与反思,对隐逸生活的向往和追求。二,他从“故事”叙事、“肖像”刻画、“菊花”隐喻等不同的角度创造了独特的“陈式”陶渊明画像,并且通过对画中人物形象、博古器物的富有新意的艺术表现,突出了陶渊明画像中的“自我意识”。三,这种“自我意识”除了反映出画家与偶像人物的“神交心合”之外,有时甚至带有强烈的“他我合一”的色彩,因而具有了自画像的色彩。四,因此,本文也联系了两幅为学界公认的陈洪绶的自画像,探讨其陶渊明画像中的自我意识与自画像之间的关联与界限。五,最后,本文揭示出,陈洪绶在陶渊明画像中所采用的这种带有强烈的“自我意识”的创作方式,为其后清代及民国人物画创作开辟出了新的境界。