21世纪的电影以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,成为一种反映社会生活的现代艺术。电影准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感,宛如身临其境,它的这种特性可以让人们更广阔、更真实地感受生活。从电影的发展过程来看,电影的产生和发展都是伴随着传播过程,传播也因此一直在电影属性上占据着主要的地位。电影作为“讲故事”的影像艺术,主要体现在景别、光影、色彩、摄影机运动等影像构成元素的综合运用,尤其是蒙太奇的运用使影像之间产生了叙事的魅力。本文主要对电影和叙事的概念理论进行分析,同时将部分概念理论具体运用于《平衡》和《可可西里》,进行跨文本的比较研究与拆解。细致的从影像叙事角度剖析它们的故事形态以及传播策略,包括镜头与叙事的相结合等,让观影者站在一个崭新的角度去观看这两部影片。两部影片从选题立项到谋篇布局、画面拍摄、画面剪辑乃至音效的选配等每个创作环节都有所不同。虽然是题材相似的作品,因为创作者不同以及创作思路的改变,呈现出完全不同的面貌,传播出不同的效果。通过比较分析,从根本上去思考它们叙事和传播的理念及方式,并深入挖掘来找出最佳的方式使得电影获取最有效的传播效果,揭示不同影像类型叙事和传播的特点。