纽曼的诗《杰隆修斯之梦》作于维多利亚时代中期,而在这个时代行将结束的1900年,埃尔加将其作为文本创作为一部音乐作品。因作品的创作语境相对比较复杂,与当时的社会思潮、宗教运动、文化传统、音乐生活等有着千丝万缕的联系。例如英国的“牛津运动”、英国的清唱剧及合唱传统、“英国音乐复兴”等等。本论文第一章主要探讨多维视角下《杰隆修斯之梦》的创作语境。基于纽曼独特的宗教信仰历程,他独特的“涤罪观”在天主教和新教之间的铺起了一条中庸之路,为二者缔造了一条无形的和平的纽带,也为诗作和清唱剧作品在英国的接受奠定了基础。虽然这部作品的创作阶段时间仓促,然而将这部诗作写成音乐作品的想法在埃尔加的脑海中侵润了至少八年,首演的失败给埃尔加带来了沉重的打击,然而在经历了时光的洗礼之后,清唱剧《杰隆修斯之梦》散发出熠熠光辉。本文第二章主要探讨了《杰隆修斯之梦》的创作历程与神学意涵。埃尔加终其一生都对巴赫崇敬有加,而其本人也是密码与数字游戏的高手,他在创作时常用一些隐秘的手法将巴赫的姓氏“B-A-C-H”,这个神秘的音乐密码隐藏在作品之中,表达特定的宗教意涵。另外,埃尔加还将《圣经》中关于数字的隐喻运用于作品的创作之中,以表现特定的音乐形象与故事情节。文中通过在基督教信仰的根基——《圣经》中寻找的根据来说明《杰隆修斯之梦》中神秘象征的宗教意涵。作为维多利亚时代的清唱剧,《杰隆修斯之梦》在当时引起了震惊,不仅是由于作品内在的天主教特色,而且作品高度的半音化和声、咏叙性的音乐线条、主导动机、无终旋律的运用,使其成为这个时代最鲜明的带有“瓦格纳式”特征的清唱剧。此外,埃尔加在作品之中运用的“静态渲染”与“动态映画”的音乐场景塑造与“音乐行态”表现手法,类似于理查·施特劳斯在其交响诗中惯用的手法。文中集中探讨了瓦格纳、理查·施特劳斯在创作、艺术观念等方面之于埃尔加的影响。