古典艺术歌曲是古典主义和艺术歌曲的结合,古典音乐主要指西方中世纪以来的主流音乐类型,艺术歌曲则是指由诗歌和音乐相结合而形成的歌曲种类。古典艺术歌曲的概念进入中国则是在新文化运动之后。当时的音乐前辈学习外国的音乐技巧,使我国的音乐创作开始与世界接轨。但是,我国早期的音乐家在学习西方音乐的同时,并不是一味效仿和接受,而是根据我国音乐的特点和审美取向,对音乐作品做了民族化的改造。在中国古代,音乐与诗歌是相互联系的,早期更是诗乐一体,由此,我国古典艺术歌曲和我国传统的诗歌联系千丝万缕。基于上述逻辑,本文在以《红豆词》为例研究我国古典艺术歌曲时,主要从以下几个方面展开论述:第一部分,首先阐述了艺术歌曲、古典艺术歌曲和中国古典歌曲的概念、中西方古典艺术歌曲的异同点,并对中国的古典音乐发展做了梳理。同时,我国的古典艺术歌曲发展于新文化运动之后,也发源于古典诗词和古典音乐,对近代古典艺术歌曲发展的梳理和对我国古典诗词音乐发展的梳理主要是为了区分两者的概念和观察两者的内在联系。之后,对《红豆词》的文学创作和音乐创作进行介绍。第二部分,这一部分主要从《红豆词》的文学内涵、音乐风格进行具体的分析,这也是《红豆词》这一艺术歌曲研究的重点。之后,对最有影响力和艺术价值的两个版本做了比较分析,这两个版本有所不同又各有特色,可以看出古典艺术歌曲创作的不同侧重对音乐表达和音乐风格的影响。第三部分,在前文梳理古典艺术歌曲和研究《红豆词》的基础之上,分析古典艺术歌曲的价值,主要分为美学上的价值和文化价值。总之,我国的古典艺术歌曲的发展与古典诗词艺术密切相关,也是对我国传统音乐审美和艺术传统的继承和发展。《红豆词》虽然不是古典艺术歌曲中艺术价值最高、传播最为广泛的乐曲,但其经历几次改编,刘雪庵的版本至今也传唱了七十余年,可见其音乐的魅力。把《红豆词》作为一个典型进行我国古典艺术歌曲的研究,对今后我国音乐艺术的发展,可以起到启示作用。