书法创作是一个既遵守艺术法则和规律,但又不受其严格约束的艺术创造过程。书法家不受约束不行,但思想意识限制太多了也就创作不了好作品。书法创作是一种“充实于内而成象于外,情系于中而欲发于外的创造活动;又是一种超然于物质功能之外,不计较利害得失全神贯注的活动。1”书法创作活动必须也要遵循技法原则,几千年来历代文献反复强调技法,从事书法活动者也总结出来约定俗称的规律,必须遵守:作者必须熟练地掌握书法的技法,比如用笔、结字、章法等规律和方法;必须以科学的方法进行临摹和创作,用一种正确的态度对待古人留下的珍稀书迹。要重视分析重点名家碑帖,从帖中感悟和体会历代书法家的风格特点,从而丰富自己的创作语言。我们从练习书法到最终创作书法作品,光是写出一个个字来是完全不够的,还要把字的感觉和精神写出来,是具有审美性的、体现书写者个性的字,这不是基本字形能做到的。书法家的任务,恰恰在于从许可的范围中去变动汉字的基本结构,寻找优美的最适合表现自己的派生结构,他组织点和画的基本思想,着眼于点画之间的呼应、联系,使其更加血肉丰腴,气脉更加贯通,经络相连,静中见动,从而使整个字“活”起来。上述此种点和画之间所有之联系,术语称“笔势”。有种说法其实已经在讲授书法的过程中应用的很广泛,即是笔势的“势”与“形”,“形”是西方的说法,中国传统书法里不说“形”,但“形”即是字的结构。在结字上要找准重心,势似奇而反正,疏密适宜,同求异,异求同。关于“势”,也有所谓呼、应、断、连、向、背等种种说法,对这些说法须具体情况具体分析,不可一概而论。书法的创作除注重点和画还有结体之造型以外,应当重点强调点画内部、结体内部、结体之间以及创作的作品周围所留空和白之造型,笔势作为一个系统应当分析并掌握。要重笔势(即趋向),在创作时根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势,在用笔上线条要坚而浑。技法之问题,能够转化为书法形式问题,作为书法中创作的美学性质,奠定书法之创作基础。至于“字之体势,一笔而成”等内、外形式的具体把握,则一重要方面是“技法”的要求,这正是我们书法家应该努力去做到的。书法创作是书法临摹学习、研究之后的一个重要环节,是衡量一个书法家的艺术创造能力的重要标尺。提倡和强调书法的作品意识和创作观念,不是要求摒弃传统,不再重视临摹古帖,而是更加关注传统,要求在继承传统的基础上再进行创作。