游戏者在产品设计领域内指产品的设计制作者和接受者。如果把游戏精神放到产品设计史中,将游戏精神与装饰联系起来,就会发现此二者“显隐”变化及其程度的一致性,从而得以梳理出产品设计史本身承担了怎样的游戏精神、其变化的原因及其对游戏者产生的影响。当游戏者的脑心手及身体内部的深沉原欲同产品设计制造过程相契合时,游戏、游戏精神便倾向与审美发生共通,游戏者在产品设计创造过程中得以确认不同层次的自身存在。当游戏者被限制或禁止创造装饰的形式时,游戏与游戏精神便退隐到其出发地——游戏者的身体,进而使游戏者陷入压抑与孤独。除却游戏与装饰、审美的关联外,产品设计领域的“游戏”还有其独立于装饰与审美的特殊性,表现在它具有“植入性”、“互动性”与“文化性”上。本文主要就其“植入性”展开论述,正因身体是游戏精神的寓所,所以从游戏者的身体出发,以身体为引导,发现游戏精神之于产品设计史发展的三大时期——手工艺设计阶段、现代主义设计阶段和现代主义以后的设计阶段——分别“主要”表现为“完整显现”、“被遮蔽”和“形式解放”。　　 产品设计史上,游戏精神曾完整地彰显于手工艺设计时期。通过手工审美创造与审美心胸相结合而感知和体认到的游戏精神使游戏者真切地确证自身存在。现代主义设计时期,机器生产、理性与功能至上使地产品设计的创造过程脱离了游戏者的身体内部的深沉原欲,游戏精神受到压迫而“被隐身”。后现代时期以来,现代主义的理性内核、功能第一的法则延续下来的功能性设计与部分彰显设计师个性的非功能性设计并存,出现了实用与游戏的争斗;就总体而言,后现代设计通过人机工学的成熟和召回装饰在“形式”上复现了游戏精神,使游戏者仅从产品的形式与人的肢体外端的契合上获得浅表层次的自我确认。