本文是笔者结合自己在研究生阶段的艺术创作所形成的一篇阐释分色版画的学术性论文。本文首先详细述说了分色版画的起源与发展。在前人的彩色版画制作经验基础上及在牛顿的光学发现的引领下,版画家伯隆于18世纪初期首创了四色印刷术,作为一种复制手段被应用于当时的油画复制领域并一直影响着今天的胶版印刷术。到了19世纪后期,随着绘画观念的革新,色彩开始走向其独立的美学意义,新印象派的点彩技法为分色版画注入新的养分,也为分色版画脱离复制性巢穴奠定了理论基础。进入20世纪,分色技法被更多版画家了解并应用于其当代性鲜明的版画创作当中去,成为一种重要的彩色版画的表现技法。其后,本文从技术角度阐释了分色版画何以成为可能并辨析了色点大小变化对于分色版画绘画风格的影响。依靠版的作用和色彩并置混合的原理,最小的单元——色点成为极重要的因素在分色中发挥作用,点的变化通常能够引发整体画面的变动从而产生不同的视觉效果,并令分色版画在线描和图绘风格之间变动,这值得版画家在具体的艺术创作中考虑不同点痕的选择和磨合,比如波普艺术家将图绘风格的分色图像融入其创作中去乃是由于其非同一般的审美方式以及通过这种方式传达出的波普观念。自雕版印刷术发明伊始,将色彩融入版画中一直是版画家所不断尝试的课题。分色版画的发明和发展则是将色彩之于版画提升到了一个全新的高度,它的出现使得版画不受套版次数的限制而能还原几乎所有的色彩,相信其在今后的发展道路上自有一片天地。