董其昌作为明代著名画家、书法家、书画理论家，一生书画创作颇丰，留给后世诸多精美作品，泽被深远。其书画理论亦对后世影响极大，其中集其毕生精力所荟萃的《画禅室随笔》是中国古代山水画理论的一部重要作品。他在《画禅室随笔》提出了“以画为乐、寄乐于画”的绘画功用观，将绘画作为一种娱乐，用笔墨去书写快乐，用心创作，自由抒发个体情感，充分发挥绘画的审美功能。他还将书法引入绘画，提倡“字须熟后生，画须熟外熟”的创作理论；同时在创作过程中提出了学画要以“古人为师，进此当以天地为师”的崇古创作理念；他将禅学引入绘画，使用禅宗式审美，积极追求禅宗所倡导的淡薄致远、宁静无为的境界。董其昌一生所学颇丰、兼容并包，集“儒、道、禅”三家思想于一身，在三种文化思想的影响下将其相互融合、吸收，最终达到和谐统一；他还在多年研习前代画家的基础上，创立了山水画南北宗论，这一理论反映了山水画历史发展的过程，对后世的绘画创作产生了深远的影响，也是董其昌追求平淡自然风格的表现；他还提出了“画境说”，十分推崇“淡”和“逸”，力求在画境中积极营造和追求一种淡雅和逸境。本文除绪论和结语外，主要分三部分来对《画禅室随笔》的绘画美学思想进行全方位的解读。在绪论部分主要对董其昌的生活经历、代表作品、学术成就以及《画禅室随笔》的主要内容及版本等情况进行了简要介绍。第一部分从艺术美论的角度探讨《画禅室随笔》以画为乐、寄乐于画和驰骋笔墨的思想；第二部分通过对董其昌师法古人、引书入画、援禅入画三方面创作理论的研究，阐释了《画禅室随笔》的创作美论；第三部分从董其昌三教合一的人格美的体现以及他平淡天真的理想人格追求入手，对《画禅室随笔》中所体现的作者的人格之美进行了分析。结语部分介绍了董其昌的主要贡献以及后世对其的评价。