莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,一生创作了20多部歌剧,《女人心》是莫扎特成熟时期的作品,也是后期创作的意大利喜歌剧典范。1790年喜歌剧《女人心》在维也纳首演,它是莫扎特作品中最平和具有艺术魅力的作品,莫扎特在创作这部歌剧时,大胆的采用男女间把爱情视为赌约笑话为歌剧剧本,以此话题为中心进行创新。这样“荒唐”的歌剧情节在当时的社会是让众人难以理解接受的,但也正是通过这部作品展现了莫扎特的性格特点与音乐表达方式。而今天被认为是最富有人情味的喜歌剧之一,是关于人性和人类的感受,对爱情是否忠贞的剖析展现。《女人心》是以《费加罗的婚礼》中巴西利奥:“女人,大都如此”来命题的,是一部正宗的喜歌剧。对于女性的贞节问题,男主角们都有不同的看法,通过自身尝试证明谁的观点是正确的?以此写出这一部戏。莫扎特围绕着男女之间的爱情和信赖问题进行撰写,运用巧妙手法,抓住人间爱情的一个侧面,在戏中表现的幽默轻快。本人通过阅读文献、著作和视频资料的学习,对莫扎特的生平经历进行大致的概括,再分析其阶段性歌剧创作的特点意义以及莫扎特的歌剧观和贡献,以上都作为论文的引导。在论文的第三章切入主题,介绍喜歌剧、《女人心》的创作背景,剧情简介以及个人对整部歌剧的理解分析和各具特征。由于歌剧的人物刻画的生动有趣,所以分出一个章节也就是第四章,对女声角色的演绎和歌唱特点进行分析总结和对比,更能突出论文的特色和读者对莫扎特歌剧创作的特点。莫扎特的重唱部分也是《女人心》歌剧的出彩之处,结合文献书籍的作品分析,在最后的一章里笔者也归纳解析了对其重唱的感悟和演奏特色。此毕业论文的重点核心在于第四章:《女人心》中女声角色的把握及长短剖析;在这一章,我分六大部分分析这部歌剧的女声角色情况,从费奥迪丽姬、多拉贝拉到女仆黛丝碧娜的人物分析到她们的著名唱段分析,本人也是亲身演唱过此些唱段,所以更加能体会其精华所在;然后在各个女性角色及女声长短上进行了对比分析,最后总结了此内容的声音及角色的演绎特点。第五章主要是介绍歌剧另一大特色:重唱及合唱,在这一章对各角色的重唱和演唱特性与合唱进行的简要的说明。在第五章《女人心》重唱与合唱分析中,我把歌剧中每个人物的重唱作品进行了曲目内容与人物性格分析。通过这次学习,本人翻阅大量音乐家们的音频、书籍文献,从莫扎特到他的歌剧,阐述自己对此部作品的理解和观点。对它的器乐合奏、多人重唱和著名咏叹调进行了细腻的分析,并在演唱技巧、语言发音和人物性格特点方面进行了学习和研究,获益颇多。