“圆山四条派”和“岭南画派”分别是18世纪末至20世纪初日本和中国两个具有革新精神的画派,在绘画领域均具有举足轻重的历史地位。在两个画派的绘画语言中都有对本国传统笔墨的保留和对西方色彩的借鉴。这种“折衷”内外的特征均体现在当时的绘画作品中。正因为这些作品中既有传统笔墨又有西洋色彩,所以创作出来的绘画作品非常具有独特性。这在当时的日本京都深受市民喜爱,受这一思想影响的画家们也在日本美术史的改良中付出了巨大的贡献。就连我国近代一些赴日留学的画家们也在这些作品了找到了革新中国画的共鸣;尤其是广州地区的一些画家,他们回国后在广州岭南一带掀起了一股学习外来艺术的潮流。本文将以两个画派绘画风格中的共同点——“融合内外”为重点研究对象,通过研究两个画派的形成原因和经过,探讨二者之间的同质元素。文章分别从两个画派的产生因由与形成过程,内在画风之剖析与绘画风格之比较展开研究,通过对画派中代表性画家们绘画题材的选择;“折衷”审美理念的阐述;绘画语言的表达等内容的分析,去揭示其绘画中的写实主义笔墨和文人画色彩等审美特征;探究他们在绘画艺术中善于观察生活,勇于打破传统题材的创新精神;在创新的过程中依然保留传统绘画的精华,把中西技法结合之后形成自己的绘画风格。近而揭示圆山四条派和岭南画派绘画风格中“折衷”思想的现实意义和审美价值。