20世纪初期以来中国画遭遇西方“现代”文化情境中身份确认的困境,岭南画派、海派、京派等不同画家群体努力创造新的国画语言,每一次中国画的集体发声,都在为现代的道路而寻找方向。21世纪过去20年,我们该如何讨论写意花鸟画的现代性?在现代性的讨论过程中我们面临什么问题?个案研究在美术史研究中具有典型性的价值,能够通过微观的个人视角俯瞰宏观的时代文化。本文试图通过对王憨山的艺术作品去探讨写意花鸟画在“现代性”过程中所做出的努力与方向。海德格尔说:“当我们接近一个‘对象’,以便弄清它是什么的时候,当我们想把握它的‘存在意义’的时候,我们必须进入到它的‘运作意义’之中去。只有在这种运作的意义中,‘存在意义’才可能展示出来。”~1王憨山作为20世纪末由偏远县城走向中国美术馆的写意花鸟画家,从农村到北京,他的成功是一条充满着魔幻的励志之路。与此同时,他用独特的艺术作品为写意花鸟画“现代性”提供了一种不同于京、沪文化圈的探索途径。绪论部分讨论了中国画“现代性”的文化现象,王憨山的研究现状,本文的研究缘起、研究思路与研究方法。正文分为四章,第一章论述王憨山的艺术生涯与艺术史重大事件的时空交汇,王憨山在南京美专与国立杭州艺专的求学经历,在大众文化的人生经历中接触写实的艺术道路,通过珍贵的书信往来得以窥见王憨山成名后坎坷的创作之路。第二章梳理王憨山对潘天寿、齐白石、金农作品的形式借鉴与精神传承,进行转化性临摹和创造。第三章阐述王憨山艺术的艺术经验是如何在所生存地域的民间版画、民歌和湖湘文化中吸取养料,将民间艺术的造型体系和趣味与文人画传统进行融合,生发出独特的艺术世界。第四章阐述王憨山艺术观念中地域画家群的艺术文脉、个性题材的精神文脉、天人合一的情感文脉,是艺术文脉的渗透路径。结论部分阐述王憨山在借鉴、吸收、创造性转化不同养料后形成现代生命力的写意花鸟画作品。