不论从古代到现代,还是从东方到西方,线条在艺术作品中起着举足轻重的作用。传统中国工笔人物画是中国很早的绘画种类,经过上千年的历史,在长久的演变和发展中形成特有的以线为主造型特征。随着信息化时代的迅速发展,受到西方艺术的影响,如今的当代工笔人物成千姿百态的形式出现。作为工笔画重要地位的线,在一些画家的作品却不见踪影,因此本人在想,线在当代的工笔人物画中到底该不该抛弃呢?而作为中国工笔人物画中“十八描”之一的“琴弦描”,是本课题研究的主要对象。本文主要以对“琴弦描”名字由来的介绍,到“琴弦描”主要表现特征的分析,再举例说明古今运用“琴弦描”的画家,以及这些画家对“琴弦描”特征的把握和恰当的运用为线索进行分析,来探索“琴弦描”在《梨园》系列、《静》系列创作中的是否成立,说明“琴弦描”对当代工笔人物画的意义和价值。本文通过收集相关图片和书籍素材,查阅与工笔人物画和“琴弦描”相关的资料,并且对古代经典作品的临摹,对“琴弦描”有了更深的了解和认识。结合毕业创作中“琴弦描”的运用,从传统工笔人物画中吸收营养,以及把中国画特殊技法运用到创作中去,解决了在绘画中出现的难以处理的艺术表现效果,形成了鲜明的工笔人物画形式。赋予当代工笔人物画强烈的现代意识,拓展工笔人物画新的视野。