怪诞艺术的产生可以追溯到原始社会。无论中国还是西方，怪诞的形象渗透在人们的生活中，并千百年延续。作为艺术家们推崇的风格，荒诞派、野兽派、达达主义、未来派、表现主义、超现实主义、魔幻现实主义，各种流派展现着因个体认知的不同而形成的怪诞艺术。贯穿整个艺术发展史的怪诞艺术表现在诸多方面，比如绘画、雕塑、壁画等，以及20世纪新兴的视觉设计、广告、影视，还有今天的以影像数码为媒介的现代媒体艺术。　　 怪诞艺术是悠久的，而怪诞艺术理论是前沿的，尤其是怪诞艺术在设计中的表现研究更是缺失。在国内外的研究现状和水平上，怪诞艺术一直没有被重视，20世纪50年代以来我国三次引进了西方怪诞艺术的理论和翻译了两本理论著作，但没有形成理论体系。现在国内主要研究怪诞艺术的成果主要集中在怪诞艺术的美学价值和审美形态，而很少涉及设计艺术学领域的研究。　　 现有的理论落后于实践，同时缺乏对设计艺术方面的具体研究。而在实践领域，大量怪诞风格的设计作品给受众的视觉以新的刺激和尝试，运用在商业广告中，以极强的震撼力吸引了受众，在多媒体设计中，电影动漫形象设计展现出怪诞视觉的震撼，在网页设计里，与内容相符的先锋网站也把怪诞风格发挥的淋漓尽致，尤其在大众生活中的怪诞视觉冲击，使怪诞艺术走向了现代艺术设计中的新发展。　　 本文将从怪诞艺术在设计中的形态特征分析、特征、如何认定怪诞设计，怪诞设计的创作手法和怪诞艺术在大众生活中的作用进行分析，并最后得出结论。