福建是一个戏剧大省，有“戏窝子”之称。在福建众多的剧种中闽剧算得上是一个大类。闽剧从其萌芽状态发展至今已有四百多年的历史了，在几个世纪的风风雨雨中，闽剧与福州人结下了不解之缘，它在福州人的生活中曾经扮演了重要的角色。但与闽剧这一历史相当悠久的地方大剧种的地位不相衬的是，迄今为止闽剧的系统化研究尚是一个空白。笔者在深入调查、多方收集资料的基础上写作的这篇论文可以说是闽剧系统化研究的一次初步尝试。文章分为四个部分： 第一章《闽剧史回顾》 为了尽量真实地展现闽剧在发展过程中的形态变化，笔者在这一部分里将闽剧的发展划分为三个不同时期：孕育期、形成期、兴盛期。闽剧作为中国戏曲的一个种类，同其他剧种一样在其形成之前经历了一个相当长的孕育期。本章第一节《闽剧的孕育》阐述的就是历代(主要是唐以降)福州文化尤其是歌舞文化是如何为福州地方戏曲的形成奠定基础。第二节《闽剧的形成》首先介绍了闽剧的前身“儒林班”、“平讲班”和“江湖班”三种不同的戏曲班社的形成以及它们各自的风格和特色。接着阐述了这三种班社如何在发展的过程逐渐淡化和消除它们之间的界线，而形成合三为一的“闽班”。最后论述的是闽班在清末又受到徽剧、京剧等剧种的影响，逐渐成熟和完善，最终形成了一个多声腔、多剧目、多表演程式的独立剧种——闽剧。第三节《闽剧的兴盛》主要描述的是二十世纪二十年代闽剧发展的盛况。这个时期闽剧舞台上涌现出一大批非常具有代表性的表演艺术家和闽剧乐师，他们长期活跃于闽剧舞台，将闽剧艺术推向了一个高峰。同时闽剧剧目大为丰富，行当齐全且分类细致，舞台美术的机关幕景开创了中国戏曲舞台美术之先河，班社林立，规模浩大，阵容齐整，这些都是闽剧兴盛的重要标志。 第二章《闽剧音乐分析》 本章通过对闽剧唱腔和器乐的分类介绍来展示闽剧的艺术风格和剧种特色。闽剧唱腔可以分为逗腔、洋歌、江湖、小调、啰啰和板歌六个类型，它们的来源各不相同，风格各异。逗腔来自原“儒林班”的唱腔，风格典雅，优美委婉，带有古代官宦文人的气息，是闽剧唱腔中儒雅美的代表。洋歌来自原“平讲班”的唱腔，以福州本地的民歌、吟诗调等民间音乐为基础，简洁流畅，平白如话，介于说唱之间，富有浓厚的乡土气息。江湖来自于原以江西 内容提要戏班为主的“江湖班”的唱腔，带有戈阳腔高亢、粗扩的特点。同时，因长乐、福清一带的民歌、童谣、山歌、号子以及说唱音乐也被揉进了江湖班的唱腔，江湖唱腔又有了旋律简单、通俗口语化、说唱性强的特点。小调的旋律优美婉转，流畅动听，来源较杂，本地、外地的都有，外来的曲牌被闽剧吸收后，经历代艺人根据福州方言声调和戏剧内容的需要，进行不断改造、衍化，使原来的民歌体音乐向戏曲体方向转化，闽剧特色乐器的独特伴奏手法更为之增添了不少地方色彩。衅秽，是指除戈阳腔之外的夕I－来剧种的声腔。板歌，是本地的民间童谣、民谣配上打击乐衍化而成的念白型唱腔，其节奏多变，形式活泼，风趣幽默，非常的生活化。闽剧器乐在闽剧艺术中占有重要的地位，在闽剧界有“前七后三”的说法。闽剧器乐是根据使用的乐器来进行分类的，由琴串、哗牌、介头三部分组成。琴串即丝弦乐曲，以丝竹乐器为主奏乐器，演奏时衬以轻淡的板鼓、尺板、小锣点子，常作为文场的伴奏。哗牌，是闽剧器乐中的吹奏类曲牌。奏哗牌时，常衬以打击乐器，如：板鼓、战鼓、小锭、小锣、大锣作为烘托情绪气氛之用，多用于武场。介头以原儒林班、平讲班和江湖班的锣鼓经为基础，又吸收了福州地区的“十番”。“斗堂”以及徽剧、京剧等剧种的锣鼓经，经过长期的实践转化成为具有鲜明的剧种风格的戏曲锣鼓的一个类型。在这章里、还简要介绍了闽剧乐队的分工以及闽剧的配器。 第三章《闽剧与福州文化关系之研究》将音乐现象放在大文化的背景上来考察是近年来音乐研究的一个新趋向。闰剧的生发离不开福州地方文化的滋养。闽剧的唱腔、音乐、剧本创作、表演、审美等都与福州文化有着千丝万缕的联系。因此，研究闽剧与福州文化之间的关系就成为闽剧研究，甚至福州地方文化研究的一个重要课题。笔者从闽剧与福州方言、闽剧与福州的宗教、闽剧与福州民俗文化、闽剧与福州人的性格这四个方面来探寻闽剧的生发基础和审美特质。福州方言是一种七声语言，它与闽剧的关系主要体现在它的声调对闽剧音乐旋律构成的影响，同时它的吐字、音长、音位也直接影响了闽剧演唱的发声。福州是一个宗教气息相当浓重的地区，宗教广泛而深远地影响着其他的意识形态部门。闽剧与福州的宗教文化密切相关。笔者主要从戏神崇拜与剧团习俗，宗教为闽剧创作提供素材，宗教教义深入闽剧创作思想，戏曲表演常是宗教教仪的组成部分，闽剧吸收宗教祭仪中的动作、音乐及乐器等几个方面来阐述闽剧与福州宗教文化的关系。民俗文化具有很强的地域性，它是一个地区的人民为适应当地的地理环境而形成的世代相传、广泛流传的风俗习?