恽寿平是在清代初期绘画史上有突出成就的画家,花鸟画和山水画皆擅,文学素养也造诣颇高,是“常州画派”的领头人,亦是清初六家之一。坚持以形写神,意在笔先的艺术理念,是其绘画上特别的风格。恽寿平开创耳目一新的没骨花卉画,对明末清初的画坛有着衰而复荣之功。和对后世的绘画有极大影响,是一位承上启下的画家。恽寿平主张“师造化”,吸取前人优秀的绘画理论和笔墨技巧,冲破传统绘画的程式,洗发新趣,脱落时径,创造出有个人特点的画作。在绘画技巧上,骨法用笔,重视笔法在画面上的运用;善于用水用色,水色相融、色粉交织,开创了“恽体”;作品颜色清新格雅,层次分明,饱含情感。本文将从没骨画如何形成和发展为切入点,通过了解他的绘画理论以及会集其主要思想的《南田画跋》,来阐述恽寿平没骨画的构成要素,同时结合恽寿平没骨画在气韵上的精神内涵,以及虚实相生、借物寄情的艺术情韵,以形写神、形神合一的笔外之意,不循畦径、简洁平淡的超凡高逸等方面探讨其艺术语言的特点。其成熟的绘画理念和技巧,对任伯年,华嵒,居廉等画家以及常州画派的形成和发展都影响至深。最后来叙说恽寿平没骨画对我创作的启示,“师法自然”虽然不处于同一时代,但恽寿平对于创作的严谨态度,也影响着我对创作的看法,大自然中的景物有着丰富的精神世界,创作来自于现实生活,好作品的产生应该深入到所处环境之中,去感受,去写生。通过眼睛的观察,笔下的写画,内心情感的倾注来描绘所得的画面。