本文从李应龙老师所著:《经验实践美学引论美与自由的技术操作》中的审美实践艺术化特征部分的美学观点出发,对徐悲鸿与林风眠的油画技法角度比较研究。徐悲鸿的油画作品的绘画技法从造型上(素描关系上)的黑、白灰,体现解剖、比例、透视、空间和明暗块面,结构明确造型扎实生动,各个传统性绘画因素合理到。徐悲鸿在他的绘画作品中较早引用了西方的透视、比例、解剖和光学原理等科学绘画技巧;他同时还吸收、继承了中国传统绘画以线造型的因素,西方欧洲传统绘画的体系从建立以来有着悠久的历史发展脉络,从古典主义到学院派再到新古典主义都凸显出一个永恒的绘画命题——具象、写实、客观,徐悲鸿不仅仅继承西方欧洲传统绘画技巧并且发展了中国写实主义绘画的技巧,为现代写实主义绘画开辟一条宽阔大道。林风眠的绘画技巧则更多的采取以现代画派与中国传统绘画技巧及观念相结合,绘画技巧的丰富显现出自己表现主义的绘画特点,间于似与不似之间。他开创出具有中国本土的绘画技巧语言并为中国近现代表现主义和抽象主义绘画技巧提供了更多的艺术形式。　　本文通过对徐悲鸿与林风眠两位大师的油画技法——造型、空间、色彩、构图等元素——的比较研究,从而阐释两者对西方油画技法、观念的继承。本文的主旨观点在于阐明二人对中国传统绘画的吸收和发展,以及对中国现当代绘画艺术产生的深远影响。两位大师的油画技法的共同点是由可复制的绘画技术经验走向不可复制艺术审美经验的更高境界。