郭熙,北宋画家、画论家,擅长山水画创作,被宋神宗“评为天下第一”,名重后世。郭思,郭熙之子。他将郭熙生前的遗著整理成书,题名《林泉高致》(又《林泉高致集》)。该书在总结、概括前人山水画创作的基础上,融入了郭熙自身的创作经验,提出了更为深刻的艺术见解,形成了较为完备的山水画理论体系。其中的诸多美学命题都体现了郭熙由物、到情、再到意的绘画意境观。本文试从三个方面对郭熙的画境观进行研究:第一,客观物象的真实再现,即“物真观”。郭熙的“物真观”是对客观物象“穷理尽性”的观察和再现。他认为,全面细致地观察自然、选取典型素材、熟练掌握物象形态能更好的把握艺术形象。以“猿声鸟啼”、“山光水色”等真实存在的景物为绘画创作题材,借笔墨展现山水质感,靠布局取势彰显山水气韵,从而将物象之“真”落实到画上,把“写实”发挥到极致。第二,主观情思的情感流露,即“情动观”。郭熙的“情动观”是对画家创作前后的心态、自身品性的养成等方面提出具体要求。他认为,审美主体面对审美客体时应该怀有“林泉之心”,并提倡画家具备广博的学识与虚静的心态,进而使画家的情思更顺畅地注入物象之中。第三,主客融合后“意”的升发,即“意空观”。郭熙的“意空观”是在情景融合的基础上画家思想与绘画主题的升华。他认为,画家摄“情”造“意”的同时,通过笔墨技法、画面布局等方式,营造空间上简淡空灵的“境”。鉴赏者则需要以“林泉之心”去感悟、体验这样的“意境”,感受作者蕴藏在风景中的思想与感情,进而牵扯出自己的思想情感,审美活动才得到完成。《林泉高致》历经千年,至今依然具有经典意义。它集中总结了郭熙丰富的创作经验,深刻体现了他卓越的艺术见解,彰显了他重要的美学思想,具有极高的美学价值,对后世绘画美学的发展产生了深远影响。当然,由于历史的原因和认知的局限,该书中郭熙的画境观也有不足之处。即便如此,郭熙画境观的提出与《林泉高致》的著成,不仅影响了同时期画家的画论观,对元代及之后的文人画创作和风格也有着十分深远的影响,近现代画家更是进行反复地研读与学习。在山水画的发展史上,郭熙的画境思想与《林泉高致》具有重要的划时代意义。