陶渊明《桃花源记》是我国文学史上划时代的作品,历代文人墨客以此为背景创作出来的艺术作品不计其数,在绘画领域同样如此,我国的山水画自唐宋以来得到了长足的发展,逐渐发展成为了隐逸山水为主流的山水画体系,这些画作的山水形象给人以"理想化”的感觉,“桃花源”本是一个理想的世界,这与我国山水绘画的主旨正好是契合在一起的。“桃源图”题材在我国山水画中被充分的利用了起来。因此,这些内容与形式之间存在的差异,使得现实生活与画家们心中美好的境界产生了一定的反差,进而把画家对美好世界的体验通过视觉呈现给了我们。自从明朝以来,与“桃花源”有关的艺术作品开始大量出现,中国传统的文人画家借助这一题材,把内涵更加丰富的绘画作品展示给了我们。本文以我国明朝画家仇英的《桃源仙境图》为例,首先阐述了这幅画作的创作背景,进而对吴门画派在社会环境影响下的创作进行了分析,进而对仇英绘画风格有一个全面准确的把握,并就仇英在吴门画派中的代表地位进行了阐述,接着,对“桃源图”在文化史上的发展历程进行了归纳,最后,对《桃源仙境图》中蕴含的意境进行了探讨和分析,进而对画家的“桃源情结”以及对美好生活的向往进行了阐述。总体来说,我们通过分析《桃源仙境图》,可以看出古代画家对“桃花源”一题的喜爱,从而为认识明代文化状态提供了很好的启示,并通过仇英的“资诸家之长而浑合之”的绘画语言,来阐述“传移模写”对中国画学习和创作的重要性。