艺术表意范式是生命个体向世界展示自我的艺术根据,其存在规定着不同艺术群体对客观世界的不同体验模式和体验意味,其中,“意象”和“仿像”最能集中体现中西艺术之精神。在东西方美学世界中,自由的飞天和浪漫的天使代表的是以“意象”为核心的中国传统美学表意方式和以“仿像”为核心的西方古典美学再现手段。“飞天”是佛教美术中极为典型的艺术符号,其形象多通过绘画、雕塑等创作形式出现在大众视野内,“天使”则是西方宗教艺术中的艺术形象,多作装饰性绘画被绘于圣主、圣子、圣灵等形象旁以烘托氛围。当把“飞天”和“天使”置于其所属的宗教背景中,可以看出二者的历史任务和能力加持是相像的,但在中西文化艺术作品中,飞天是通过身体的姿态和衣带云朵的衬托来表现飞翔的状态;天使则是通过翅膀的张合和空间结构的布局安排来表现飞翔或静止的状态,在这大同小异的表现中,蕴含的是中西艺术表意范式的差异化,而探究这种差异出现的原因正是本文的研究点。因此,本论文选择二者作为研究的出发点,选择中西艺术美学的“基本”范畴作为基点进行比较研究,关注同样以“意象”和“仿像”为核心的艺术研究中的那些具有代表性的艺术符号,从艺术理论的基本问题入手进行中西表意范式的比较研究。同时在中西比较这一宏大的课题之下,进行历时性的梳理和共时性的比较,通篇选取那些具有代表意义的、认为是极为重要的理论观点作为依据,力争在有限的篇幅中,从空间、时间两个跨度阐释中西艺术表意符号背后的美学精神并尝试厘清全球化背景下的当代中西艺术的融通与重构。本文在已有的研究基础上进行对比探究,共分为三个部分。第一部分是绪论部分,主要陈述选题的研究情况、目的及意义、方法及途径。第二部分为正文,共三章。主要阐述中西艺术的审美特征、表意范式差异的原因以及中西艺术在这种差异的影响下对现代化转型方式做出的选择。第一章中陈述了“飞天”与“天使”作为中西具有代表性的艺术符号,它们的所代表的是中西艺术不同的的审美特征(飞天的乐舞韵律和天使的本质标准)和不同的审美追求(这里重点梳理意象与仿像的文化渊源、生成机理)。“飞天”与“天使”分别是中西艺术理论的经典产物,所以选择这两种符号,以细读的方式厘清两种审美方式的基本内涵。第二章讨论飞天和天使所代表的中西艺术表意范式差异化的产生的原因。首先从中西艺术理论的不同形态进行讨论;其次从中西艺术理论前进发展的不同动因进行分析;最后阐述了由于中西艺术理论在不同的言说方式以及不同的前进方式中所形成的不同艺术品格、创作思维方式和作品审美方式。这一章以中西艺术表意范式的核心范畴(即“意象”和“仿像”)为框架,从飞天和天使的形象特征出发,结合具有代表性的艺术理论以及经典艺术作品分析造成这种差异的各种因素。第三章重点探讨了全球化背景下意象与仿像理论话语的融通与结构,梳理中西艺术在以上原因的影响下对传统艺术的转型方式做出的不同选择。第三部分为结语,主要梳理本课题研究历程,同时对本课题的后续研究进行归纳。作为艺术符号,“飞天”与“天使”的形象历经千年生生不息,形态特征不断被世人想象创新。而这种创新从艺术范畴投射到现实意义之上,其内在承载的是东西文明对人类、社会、自然的理解与表达。本文希望通过进一步对比探究可以突破宗教艺术的局限,将二者背后所代表的中西美学观一一进行剖析,并可以尝试理解全球化背景下的新的审美范畴。