当代人物木雕与我的创作实践

来源 :中国美术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ttmm
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
当代艺术从其开始至今,人物木雕的作品大量且频繁地出现在国内外各类当代雕塑展及艺术品行业市场中。当代人物木雕由自身不断地汇聚与发展,成为了中国当代艺术里面不可或缺的一门艺术语言形式。本文通过对当代人物木雕的视觉形态、观念、工艺等方面创作要素的剖析以及对诸多典型当代人物木雕艺术家与作品案例的解读,展现其语言形式的面貌与特质;再通过个人在木雕创作研究中获取的直接与间接经验,梳理出个人在当代人物木雕创作中的方法。文中的当代人物木雕是以技巧的训练作为基础,反应中国当下文化与现实状况,并自由展现艺术家思想情感和意志的雕塑艺术形式。笔者通过本文深入地揭示这门艺术语言,当它的基本形式及创作方式被我们充分解读后,就会为我们现在及以后的人物木雕创作上带来更大的突破与更多的启迪、创新。
其他文献
本论文以法国艺术史学者乔治·迪迪-于贝尔曼的“残存与症状”美学为中心,试图梳理当代亚洲艺术的历史记忆。为此,本论文选定了台北和首尔双年展作为案例分析,原因是因为21世纪10年代同时期开幕的这两场展览都提出关于亚洲的冷战、殖民和现代性的共同命题,同时向我们提供了重新思考被遗忘历史的平台。迪迪-于贝尔曼提倡以“残存与症状”为主的图像研究理论去重新探讨艺术作品跟记忆、痕迹、症状、梦幻、历史之间的多重关系
本文力图探索蜂鸣及其在各类声响情境中对本底的持续召唤。按音乐上的理解,蜂鸣是一种“存在极小或零中心偏离”的持续音,存在于很多有声音制度的文化中,在核心概念上,蜂鸣是某一声响单位以稳定频率的持续重复。蜂鸣存在于各层次的声音频谱,遍历次声波至超声波。由于蜂鸣这一概念的可变性,我们认为在某一特定语境中我们能够假定一种模糊的声强界限,从而将重复作为蜂鸣自其于无限周期循环的正弦波至乐谱结构中的离散单音的存在
学位
弗里茨?朔尔德尔(1937-2005)是美国20世纪最有代表性的表现主义艺术家之一,有着部分的印第安血统,以其印第安系列艺术创作而闻名,他曾宣称自己不是一个印第安人,他也曾说过他不会做印第安主题的艺术创作,但他毕生最具争议性及影响力的系列作品正是印第安系列。其主要创作媒材为油画、版画与雕塑,他的印第安系列作品手法不同于以往常见的浪漫主义式的对于印地安人的浪漫想像,而是使用源于西欧的表现主义式视觉语
纵观西方女性主义的推演发展,在西方女性主义家提出的“双性同体”理论的推动下,西方女性主义摆脱了男女性别二元对立的窠臼,转而关注社会性别取向的不确定性。中国当代女性艺术受西方女性主义的影响,在艺术创作中去掉性别的标签,在艺术发展轨道中展现出“去性别化”的现象。本文试图分析中国当代女性艺术由“性别化”向“去性别化”趋势发展的二者之间的关系,寻找这一趋势的原因。多元化的中国当代女性艺术是“去性别化”的外
学位
双面镜,作为同时具有反射和透视功能的镜子,一种应用在监视、视觉无限空间、模拟实验等特殊场景的物体。自身包含了自视与窥探、显示与隐藏、有限与无限等等众多的视觉矛盾与功能矛盾为一身的矛盾体。当镜子被作为双面镜“显”的主体时,具备了镜子的所有“功能”,这其中也可以引申出镜子作为精神世界,文化历史等作为映照功能的相关意象以及深刻的隐喻。反之,当透视一面作为主体时,通常“观察”的主体将隐藏于“透视玻璃”之下
绘画史的进化不同于不断前进的社会史,社会史是不断上升的发展趋势,而绘画史更像是一个“车轮”,它的运行是周而复始的前进,但是周期很长,而中间的过程很复杂,“轨迹”中既有总体大的趋势也有鲜明的个案。现在肖像绘画的书籍及文献多是对肖像绘画作品的收集与整理,以时间线或风格画风的画册或技法类的研究书籍居多。本论文是对西方肖像画中人的形象刻画变化的研究。从早期史前的壁画形象,古埃及绘画到中世纪及文艺复兴时期的
学位
本文主要以彼得多伊格为例来阐述笔者在绘画创作中的一些思考,此论文分为三部分,第一部分以彼得多伊格为例,作为本篇论文的一个引入,分析彼得多伊格绘画中对自然景观的观看,到呈现在画面中意境的构建。第一节主要阐述的是本人对彼得多伊格的绘画语言和风格的印象,大致的通过研究彼得多伊格作品的创作背景、画面技法、绘画风格等几个方面来表达自己的认知;第二节着重于以记忆的表现为主,即他的童年记忆的作品分析为主,以他的
“线”在美术史中充当着重要角色,各个历史时期的绘画和雕塑,“线”都是经营造型的基本元素和关键依据。在纤维艺术的范畴内,“线”同样是首要的建构元素,线的语言是其本体的核心指向。本文试图从纤维艺术的视角,论述当代艺术中“纤维之线”营造的特殊空间性和现场感,重新思考作为最重要艺术形式语言之一的“线”的观念。  论文首先讨论了“线”在现代主义时期的概念演变,分析“纤维之线”的发展由来,分析纤维艺术话语中特
学位
力士造像作为佛教造像体系的重要组成部分贯穿于佛教整体的发展路径之中,本文通过对“力士”这一概念的由来进入力士造像的分析论述,将力士自身散发出的无穷力量之感和挥洒自如的气韵之势进行深入的比较分析。力士造像在视觉层面首先会给人一种直观的力量感,这种力量感的由来本文通过理性的分析和比较,将其传达力量的方式和方法进行总结,从而引出中国传统美学概念中的气韵观念,通过对传统气韵观念的分析,将力士造像所传达出的
学位
长久以来,纤维艺术与女性之间似乎包含了一种“天然的”联系。在纤维艺术的发展历程中,女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。20世纪70年代以来,朱迪·芝加哥(JudiChicago)、米莉亚姆·夏皮罗(MiriamShapiro)等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态,更让纤维艺术与女性关系密切。  本文尝试为“纤维艺术与女性
学位