从中国画继承与发展的过程来看,其自身具有一定的规律性,历代大家都是在前人的基础之上不断创新,推动着绘画的发展,续写着时代的篇章。他们在初学阶段都致力于摹古、仿古,在临摹的同时掌握中国绘画的本体规律和笔墨语言。谢赫在《古画品录》中提到“传移模写”,后人多解释为临摹前人优秀的作品,如徐复观认为“是以临摹他人的作品,做技巧上的学习方法”;清蒋骥《传神密要》之中讲到“学者从师,求其规矩。既的规矩,须自临摹”,中国山水画的学习,开始主要是先从树石入手,从树石画法当中体悟中国画的本体规律与绘画语言,在大量的实践过程中,学习者要对具体的画派风格以及绘画技法进行深入研究,初学者在选择临本时就要选择具有较高笔墨质量和文化内涵的作品,不停的临摹思考,以求掌握中国画的基本规律,然后通过写生、创作,再将传统笔墨与自然物象相互印证,最后形成自己独特的风格,为传统绘画贡献一份自己的力量。何海霞山水课徒画稿有不同的版本,其中包涵了山水画中具体树石、山、云水、色彩的基本画法,此山水课徒画稿严谨周密,循序渐进,对中国画笔墨规律以及造型规律有很深的阐释,是对传统绘画新的解读与延伸。何海霞先生运用真挚的情感将传统笔墨与生活物象紧密的结合起来创造了新的艺术形象,为传统笔墨注入了新的血液,这个血液就是生活,完成了绘画的现代转型,他的绘画具有民族性与时代性以及个性的统一。本文将结合中国古代画论、何海霞艺术理论和何海霞山水课徒画稿对中国画的笔墨规律、艺术规律、山水画中树、石、云水、瀑布等物象的造型规律进行深入的研究。通过本文的研究,使我对中国画笔墨造型的艺术规律有了深入的认识,以及如何去运用笔墨表现生活,从而提高自己的绘画技能和艺术修养。而现代艺术院校对中国山水画的教学在课程设置上可以吸收何海霞山水课徒画稿的优点,从课程开始就设置一些具体的树石、云水、松树、柏树、点景人物等具体的画法,循序渐进,研究中国山水画的笔墨造型规律,继而再进行每个时代每位代表画家的个案研究,从整体到个别,从个别到整体,分析其不同的绘画特征,进而对中国山水画的艺术规律有了深入的认识。