清中期,由于统治者主导的艺术倾向以及审美取向,使画坛复古风气盛行。直至“扬州八怪”的出现,这一因循守旧的局面才得以改观。以“革新派”姿态出现的这批画家,其艺术观上重视个性表现,作品一方面继承了文人画的清高孤傲的特质,另一方面多运用象征、隐喻的手法,表达深刻的社会内容,赋予了作品独特的思想。其中被誉为“扬州八怪”之首的金农,继承了石涛的创新精神,重视生活感受,强调抒发性灵,其绘画不拘成法,独具一格。尤其是梅花作品,取之古法而又自成一派,在清中期画坛中独树一帜,最能代表其艺术特色,给人们留下了极为深刻的印象。本论文以金农梅花题材作品为研究视角,首先介绍传统文化中“梅”丰富、吉祥的寓意与象征的品格,从清代的大环境出发,探析梅花绘画发展的状况,为更好的研究金农梅花的鲜明特性做铺垫。第二章结合金农所处的时代背景与个人经历,分析金农梅花题材的画风成因。第三章是本论文的重点,着重分析金农梅花作品的形式特色。金农常表现前人鲜有的“落梅”、与古墙院落搭配的梅花及“满”与“疏”的墨梅,笔者以这四种极具个人风格的构图形式为例,分析其梅花作品的构图特征。并对其“漆书”入画,每画必题跋的强烈个性及舍弃浮华的笔墨技巧、追求简拙的表现特质加以重点论述,旨在对金农梅题材作品的个人特征作进一步论证。第四章阐述金农梅花题材绘画的影响,着重分析金农梅花作品的创新性意义及同时期画家和近现代画家对金农的承袭。他的继承、创新具有很强的时代性和社会性,剖析金农的艺术成就,挖掘其艺术特点,对处于当今的我们有很好的现实意义,对于当代中国画创作具有借鉴意义。