自画像是一种特殊的迷人的绘画类型。艺术家以自己为表现对象,最大程度地展现了他对艺术的雄心或野心。自画像是艺术家的心灵告白,是一门非凡的指向内在的艺术。深入研究艺术家自画像,有助于接近艺术家的真实内心和理解他的伟大艺术理想。自画像数量之多、风格之多样,堪称西方绘画史上一道独特的风景线。正因为如此,也给自画像的研究带来了诸多困难。论文将自画像作为社会、文化、艺术等各种因素相互影响的一个整体加以考察,在一个更为广阔的社会历史条件中对其分析比较研究。除了对著名的艺术家及其自画像研究分析外,某些不知名的艺术家但制作了特殊类型的自画像也成为本文的研究对象。论文第一章,研究自画像和肖像的关系。论述自画像不确定的概念,确立本文的研究范围,探寻肖像的词源学来源,并阐述肖像及自画像的三种主要类型。第二章讨论最早的自画像。从古代一直延续到中世纪,探究从文字签名胜于形象签名到形象签名代替文字签名的转变。第三章是本文的重点,研究独立自画像的发明及发展。首先考察艺术家个人的努力,人文主义作家的帮助,宫廷和学院的赞誉和认可,讨论艺术家的自我意识和社会地位的逐渐提升,艺术家从工匠到知识分子的角色转变。接着考察16世纪玻璃镜子的大量生产和普及,指出平面镜子使自画像的制作与流行成为可能,终于在文艺复兴期间确立了独立自画像类型。16世纪后半期,当艺术家完成了知识分子身份的追求,技术和专业知识再次受到重视。结合大量有代表性的自画像实例,着重确定各种自画像类型。最后讨论女性艺术家自画像。第四章研究17、18世纪的自画像。从介绍首例自画像收藏入手,说明它促进了自画像制作的进一步发展。然后探寻各种自画像类型的延续与变奏,以伦勃朗为重点详细阐述17、18世纪的自传式自画像。第五章论述艺术家作为得到灵感的叛逆者和殉教者的波希米亚神话,随后探究19世纪的自画像类型。第六章探寻完全自由自我的20世纪的自画像类型,得出传统意义上的自画像的否定,甚至毁灭,最终自画像变成一种艺术语言和观念。