水彩画在18世纪形成了独立的语言即本体语言,成为独立的画种,与油画分道扬镳。之后在各地得到传播,在上世纪传入中国,因其水质材料的特点与我国的传统绘画的审美意识产生共鸣,所以能在中国得到广泛的传播。水彩画作为一个舶来画种,它从一个异域文化发展为本土文化,当然需要一个过程。在近二十年来,水彩画逐步发展成熟,有了突飞猛进的发展,无论是在题材、表现手法还是表现形式上,都出现了各种多样的变化,水彩画语言也呈多元化的发展。本文首先介绍水彩画概念的界定,从媒介、技法及其背后的文化规定性来分析水彩画的本体语言。第二部分回顾水彩画的产生到发展传播,从上海创办的“土山湾画馆”传入中国到现在的发展历程,着重讲述中国当代水彩画的繁荣现状,即呈现出多元化的发展。而这种多元化的现状,是融合借鉴的结果。这就引出本文的重点。首先讲水彩画与国画、油画、丙烯等画种的借鉴融合,出现水彩画语言形式的多元化。其次讲在近些年,综合材料、技法也被广泛的运用到水彩画中,进一步推动了水彩画的多元化发展。事物的发展都是有双面性的。在水彩画多元化发展的背后,也出现了一些弊端,从而水彩界对水彩画语言形式的多元化有了不同的看法。所以在最后一章,对水彩画本体语言与其多元化进行分析,总结出水彩画语言形式的多元化与其本体语言是一致的。总之,中国水彩画要发展,要立足于世界,不仅要加强水彩画语言内涵,也要拓展它的外延氛围。