蒂姆·波顿在好莱坞有着突出的个人风格,很多人将其称为“鬼才导演”。他的风格形成更多是源于童年生活环境和所处的社会大环境影响。儿时的波顿,受冰冷家庭的影响,忧郁、孤独、自闭,而绘画便成了他爱好之一,以至于之后的多部影片的原型均出自波顿之手,像《剪刀手爱德华》等等。除了绘画,那时的B级片也在深深影响着年幼的波顿,这也是他最初接受到的哥特之根。蒂姆·波顿擅长在电影中融入黑色元素,善于另辟蹊径,将原本大众视角下昏暗的阴间和光明的阳间颠覆描写,善于揭露人性的丑陋,将温暖情感另类的展现。从20世纪80年代中期,蒂姆·波顿开始了他永无止步的电影生涯,直到90年代的《剪刀手爱德华》才让他被大众熟知和接受。在他的作品中,可以看到恐怖另类的视觉冲击,也可以感受令人怦然心动的温暖情感;既可以看到他对传统好莱坞的尊敬,又可以看到他的创新个性。足以看出蒂姆·波顿不是一个被外界束缚的导演,他天马行空,创造着一个又一个令人称奇的作品。蒂姆·波顿是一位对审美极具个人想法的导演,他坚持哥特风格影片创作,既坚持传统好莱坞对美学风格的把握,又将个人审美融入其中,表现出后现代主义的荒诞和黑色幽默。他善于运用他惯常的黑色幽默,在看似冰冷诡异的故事背后,隐藏着令人怦然心动的童真童趣,而那不时流露出的脉脉温情更是直击人内心深处最柔软的角落。这是蒂姆波顿的独特风格,也是其对于美学的全新阐释。笔者试图从五个方面来阐述蒂姆·波顿的艺术风格,以此阐述哥特之美这一主题。首先,从导演的哥特气质入手,阐述导演最突出的哥特风格的产生、发展、界定以及导演的哥特情结。其次,从导演怪诞影像的视听审美入手,分别从哥特元素着手展开分析。再次,从导演的独特个性着手,归纳和分析。第四,则从导演电影风格之美着手进行内在美分析,最后,以导演作品中的人性之美为升华。每个部分都在阐述蒂姆·波顿艺术风格的同时,阐述作品隐藏的美和导演对美的把握。