女性形象一直以来都是绘画作品中永恒的题材。几乎任何一位绘画大师都或多或少的创作过关于女性的绘画作品。女性吸引着画家对她们投以更多的关注目光,并提供给他们更多的创作灵感。画家们用画笔描绘着她们的温柔、美丽、款款深情……形形色色的女性形象跃然纸上。是什么促使画家们更愿意关注女性,又是什么使得女性更多的成为绘画语言的载体呢?本文根据这个问题来找寻缘由。首先,女性是绘画作品中不可或缺的描绘对象。例如:中国古典画作《洛神赋图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》以及西方的绘画作品《泉》、《大宫女》、《西斯庭圣母》、《蒙娜丽莎》等都是关于女性题材的名作。可见,不论是在中国,还是在西方,女性题材都是绘画的主要内容之一。女性在艺术中的地位不容忽视。其次,本文拟从三个方面阐述其中缘由:第一,女性本体特征的柔性之美和较之男性更为缤纷多彩的衣着服饰的装饰之美,赋予了女性更多的审美内涵。而女性的柔性之美又分为两个方面,即天生外在的曲线美和细腻而丰富的情感之美。这些不同于男性的体貌特征和心理特点都更符合大众的审美意愿。第二,女性自身的体貌特征和内在特质,提供给画家更多的着墨之处。绘画基本语言中的线条、色彩,都非常适合用于塑造和描绘女性的柔美、缤纷多姿的形态。绘画中“形神兼备”的要求,以及“神韵”之说也十分符合女性内心情感表现的需要。所有这些,都表明女性形象相当适合以绘画的方式来表现。第三,画家们往往通过绘画作品来表达自己的内心情感和心理意愿。女性题材的作品亦是如此。无论是男性画家对异性的审视和自我欲念的表达,还是女性画家在画作中寻找和追寻自我,表现和抒发自身心底的情感,都显示出女性题材更能符合画家的创作心理和意向表达。女性更多的成为绘画作品的描绘对象。凡画者大多都喜画女性,但并非所有人都擅长画女性。古语有云:“画家人物最难,而美人为尤难。”本文分析女性更易受到画家们关注从而更多的成为绘画作品题材的原因,即是为了能更好地把握女性适宜入画的种种特点,从而在女性题材的绘画创作中能有所进步和提高。