19世纪末至20世纪初,各种新的绘画派别、艺术理论和艺术观念在法国巴黎出现并充分发展起来。如:印象主义、新印象主义、表现主义、野兽派、立体主义和超现实主义等等。当时,众多画派是由于相同的艺术理念和相同的绘画风格而形成,而惟独巴黎画派是以巴黎这个地域名称命名的绘画派别。它大体指的是:“两次世界大战之间,聚集在巴黎的一个外国艺术家团体,其主要成员包括:莫迪里阿尼、苏丁、帕斯森、夏加尔、基斯林和于特里约等。”巴黎画派的艺术家们没有共同的艺术理论主张,而是坚持追求自己独特的绘画风格。可一些艺术理论家仍然把他们归为一个绘画派别主要基于三个原因:一,巴黎是这些画家绘画创作和生活的主要环境;二,该画派大部分画家共同的犹太族后裔身份和共同的民族情结使他们很自然的被划为一个群体;三,他们的作品中有着相同的抒情、浪漫和忧伤之情。然而,当把这些艺术家的作品放在一起欣赏时,我认为还是能够找到不同绘画风格背后潜在的共同点,即:艺术家在运用自己绘画语言时所体现的共同特征:一,以画家熟悉的生活为主的绘画主题;二,在个人绘画风格中注重对被描绘对象客观特征与气质的表现;三,作品体现出对欧洲传统绘画技法和传统文化的学习与借鉴,而这些绘画语言上的共同特征也正是巴黎画派得以确立的根本。本文将巴黎画派作为一个整体去研究,以其作品为切入点,通过对艺术家作品绘画语言的分析来逐一证明以上这三点特征的存在,由此也就从巴黎画派作品和绘画语言本身找到了巴黎画派得以确立的根本。最后,文章还根据对巴黎画派绘画语言共性特征的研究提出了对当今绘画创作的几点启示,希望作者和他人都能从巴黎画派艺术家的绘画创作中予以借鉴,将其用于自己的绘画实践中。