简媜是台湾当代文学中专注于散文创作的作家。简媜被认为具有文学史的典型意义,足以昭示后起之秀、荣耀文学园囿。对这样一位成绩斐然的作家加以研究,无论是对于当代台湾散文学界创作走向的探究,还是对于中国当代散文体式以及走向上的研究都具有重大的参考价值。然而,对于简媜散文的研究多集中在其创作观、语言诗性特征等论点上,对其散文中的死亡美学的系统性探究涉及较少。死亡是人类无法避免的一个终极命题,死亡美学与其他学科一样,都出于对人自身生存的关注,只是死亡美学更关注生,关注诗意的和审美的不死的永恒。死亡是促使简媜走上创作之路非常关键的一个因素。简媜散文中的死亡意识不但没有消磨掉其散文的生命力度,相反,在试图超越死亡的过程中,更显其对生命的真谛的灼见。因此,本文以简媜散文中的死亡美学为研究重点,从死亡形态透析、死亡意识的审美体现、纷繁复杂的死亡情感、死亡意识的形成动因以及死亡书写的审美超越四个方面切入,深入体会简媜亲身经历过的多次死亡经验带给她的主观体验和独特感受,从死亡美学这一角度对简媜的散文创作进行再理解。并且对简媜最新的散文作品《谁在银闪闪的地方,等你——老年书写与凋零幻想》中涉及到的生死观进行研究探索,以求从线性的角度探寻简媜从青年到中年再到老年三个不同时期对生命与死亡的观想的变化历程。