绘画的边框由于其特殊的功能和历史发展反复被艺术理论家和哲学家所讨论。通过对文艺复兴时期意大利绘画中边框,尤其是在画面边缘描绘出来的边框的观察和研究,可以看出其中暗含了几种实际功能和形态上的指向。无论是作为窗口还是戏剧舞台的形态和功能上的象征,都指向了当时的新知识、新观念的传播和接受。如透视法的传播,以及建筑领域的革新,还有戏剧舞台装置的视觉效果。这涉及到多种艺术媒介的相互借鉴与影响,体现在绘画的表现中,并渗透到意大利文艺复兴整体的艺术氛围里。中世纪和文艺复兴艺术中人物对绘画边框的超越是一种常态。通过大量的图像观察与比对,我们可以发现中世纪晚期乔托及其后的人物超越绘画边框的现象源于更古老的传统,一些中世纪启示录手抄本插图为我们补充了缺失的图像证据。这种“越界”的现象暗示了图画的真实与虚伪；突出跨界人物的神奇力量与神圣地位。15世纪以后,借助透视法的效应,绘画表现手段更加完善,进而使错觉手法更加成熟,让观者更加可信,一种更“真实”的互通在绘画虚拟世界和现实空间之间产生。样式主义时期画面复杂的空间结构,以及前巴洛克时代的天穹奇观都肇始于人们对绘画边框的认识的流变。文艺复兴时期的画家在面对种种新观念时的反应多种多样,在绘画“边缘”上蕴含的多种表现方式也在不断地生成与流变。这些变化预示了绘画空间处理的革新以及后来物质形态画框的发展。需要指出的是,绘画边框的几种功能指向及象征含义是相互交织并相互借鉴的,绘画边框的形成和流变本来就是一种跨媒介的发展过程,它们丰富的表现形态也为我们重新认识意大利文艺复兴艺术提供了新的角度,其启示意义以及提出的问题至今仍在讨论。