吴昌硕曾说：“自立成家，要半世辛苦。”①每一个探索中的画家想要在绘画中形成自己的风格，是极其不易的。他们都是经历了许多年的艺术探索之路，通过前人的画风影响，熟练自己的绘画技术，才能在当代画坛具有特殊影响力，为后世所敬仰。绘画技术与个人风格的关系，永远都是一个值得探讨的话题。风格与画家的心性、生活阅历以及思想有密切的联系，任何时候都不仅仅是单纯的形式问题。风格在我看来就像是我们在观赏一幅画，通过这幅画，我们仿佛能看到代表这幅画的作者的心境，这就是画家的风格特色的显现以及个性的创作风格的流露，是画家与别的艺术家所不同的地方，具有独特性（或专利性）、稳定性、多样性等方面的特点。本篇论文主要从以下几方面阐释绘画技术对风格的影响，还有风格对绘画技术的促进：第一部分总体上从对绘画技术与个人风格的前后关系方面展开论述，两者缺一不可，互为映衬。第二部分主要论述了传统绘画技术在当代的运用方面，包括对绘画技术的文化根源、发展走向，以及笔墨技法的突破与创新，比如，从笔墨技法所包含的笔法和墨法来说，笔法勾勒出对象的形体特征，墨法挥洒出浓淡相宜，画面的美感便初现雏形，接着在笔法和墨法的融合之下，画面的写意之美，传神之妙都表现了出来。第二部分论述了绘画技术的发展过程中个人风格的形成，在绘画技术的影响之外，审美眼光与人生阅历等方面对个人风格的形成也有着直接的影响。第三部分阐述了绘画技术与绘画风格的关系，也就是笔性与心性的统一，笔墨成为用来抒发艺术家自身信仰和个性的艺术符号，是画家心中最真实的表达。第四部分写了中外名家的心路历程，以及他们个人风格形成的主客观条件。第五章与第六章分别列举历代名家的异同来分析绘画风格的形成原因。最后得出结论：绘画技术的成熟对个人风格的形成有很大的作用，画家的绘画风格的形成无论是在立意还是构图上都对画家的创作带来启发，把艺术家的种种才能变成一个特定的目标，使艺术家以独特的眼光和视点观察生活，继而用自己的方式来创作出好的题材，也可以使绘画技术有一个更加全面的提高。