罗伯特·威尔逊是一位活跃在国际舞台的美籍先锋艺术家,1976年凭剧场作品《沙滩上的爱因斯坦》蜚声国际戏剧界引起广泛关注,被誉为“实验戏剧灯塔式人物”。其融合绘画、舞蹈、建筑、装置雕塑等艺术的以视象、声景、灯光为重的威尔逊跨界杂糅剧场作品是“后戏剧”剧场改革浪潮中独领风骚的中流砥柱,也是令观众甚至剧评家陷入阐释失语的超现实“梦剧”。本文通过对威尔逊剧场艺术作品的研究分析,发现其形式主义美学中存在的仪式化特征,这与戏剧剧场改革中的仪式化戏剧回溯之流相呼应,并暗合着剑桥仪式学派“戏剧起源于仪式”的仪式理论影响下,戏剧与仪式水乳交融的互溯缘起。围绕威尔逊剧场艺术的仪式化研究,本文分别从威尔逊剧场艺术的视听元素仪式化表征、神话原型的仪式化内在结构、及作为戏剧治疗的仪式化应用动因三个方面展开论述。绪论部分主要从四方面阐述了论文的选题背景:首先从威尔逊的艺术个体特征推介了其跨界杂糅艺术及其剧场作品的主要创作阶段与特点;其次从戏剧剧场变革的整体背景特征阐述了威尔逊艺术界定为后戏剧剧场范畴内现象的历史基点;再次就威尔逊剧场艺术的仪式化立论问题,阐明了戏剧剧场变革中的仪式倾向潮流,回溯讨论了仪式与戏剧同源交融的源生问题和仪式人类学与戏剧表演学交叉互融的学科背景;最后,对威尔逊剧场艺术的相关国内外研究现状进行综述,并对本文的研究方法及创新性作出概述。第一章主要对威尔逊剧场艺术作品的仪式化表征进行呈现阐释,具体从其剧场艺术要素中借鉴于日本能剧的表演要素——涂面间离的妆面、机械停奏的身体移动程式,导演视听美学中以形式主义建构的趋向于神秘宗教仪式的舞台视象、声音、灯光要素,及观众接受美学的联觉仪式感的观演体验三方面切入进行阐述,指出其作品中的仪式化表象。第二章在与仪式密切相关的神话原型批评视角下,借用该批评方法的“远观”视角从其作品的内容和结构挖掘阐释了其内在仪式化的深刻显现。具体从其剧场艺术中分离重复的图像原型碎片,推原出隐性的人类仪式母题与结构,进而阐明神话原型的复现在其剧场中的价值意义,指出威尔逊使用原始意象与仪式结构和母题是其神话意向的无意识显现注释。第三章从威尔逊作为戏剧治疗师将戏剧治疗方法引入其剧场艺术的剧场实践创作展开,阐述了其剧场艺术作为戏剧仪式治疗的应用戏剧动因,指出了威尔逊剧场艺术的病理志特征,回溯了仪式治疗的疗愈肇端,指出仪式治疗演变至以现代剧场艺术为“神媒”介质的表演活动,并具体从戏剧治疗应用实践中的具身化交流、物化投射、游戏化疏通等理论与策略结合威尔逊式剧场艺术作品中相应的身体表演美学、物体装置空间及“坎普”艺术特征分别进行阐述,最后从知觉方式层面着重分析了其剧场艺术以自闭症美学为显著特征的代表作品,指出了其剧场艺术中潜藏的仪式治疗的应用功能与价值意义,提供阐释威尔逊剧场艺术作为应用实践的新质视角。