随着戏曲研究的不断深入,民国戏曲史逐渐成为戏曲史研究新方向。尽管学界已有不少成果,但终因抗战时期的戏剧史因区域发展不平衡、演剧资料匮乏等原因,研究未能深入,近二十年来民国戏剧报刊的发掘成为解决这一问题的突破口,《立言画刊》就是众多报刊中的一个。刊物创办于1938年,1945年停刊,金达志任主编。《立言画刊》所设版块众多,戏剧内容占总体篇幅的三分之一,刊物凭借取材怀旧化、受众全民化、戏剧专栏化的特征从一众刊物中脱颖而出。《立言画刊》的史料价值主要体现在戏院广告和相关戏曲文章上。从戏院广告外观来看,戏院广告可分为以演出阵容、演出剧目为看点的传统京剧戏院广告,与受到彩头戏、机关布景戏、海派京剧等其它京剧演出形式影响,以灯光、舞台、布景、服饰等视觉刺激为号召的戏院广告,版面缩减对前者影响不大,但对后者而言,不仅剧目看点大为缩减,而且语言描述也更为简明扼要,到后期二者几乎没有差别。以戏院广告内容为出发点,统计长期连续在《立言画刊》上投放戏院广告的演出团体及演出剧目,可以发现这一时期北京京剧演出市场在形式上可分为名伶演剧与科班演剧两种:名伶演剧的演出剧目较为传统,以王玉蓉、荀慧生为代表;科班演剧更加注重火炽热闹的演出氛围,以荣春社、鸣春社为代表。尽管二者在演出风格与剧目上或多或少都受到彩头戏与海派京剧的影响,但在抗战后期纷纷向老戏回归,力图振兴传统京剧。时局动荡,诸多梨园隐性问题也在此时一并爆发,一方面是梨园人才凋零,老伶因年龄、“职业病”、不良嗜好、转业及其它原因离开舞台;另一方面是伶人受到名伶挑班制的影响,纷纷自立门户,京中戏班数量饱和,伶人赴外演出频繁,在北京实际演出的戏班数量与登记数量相差甚远。自立门户带来配角短缺,班底不固定等问题,演出质量受到影响,伶人重新“拜师学艺”成为潮流,反串戏与合作戏频繁上演。针对以上问题,名伶与文人纷纷以老戏为工具,借此来振兴北京京剧演剧市场。