在漫长的音乐历史长河中，一种形式从无到有，由简到繁，经过几百年的沉淀与发展形成了其固有的音乐模式，与创作特征。但是音乐历史仍然滚滚向前，各种音乐模式仍旧在不断发展,因此我们很难对某种音乐有个严格的鉴定。而只能据其创作的年代给予大致的划分。就像古典音乐，人们习惯把20世纪以前的音乐称为古典音乐，依据的是其共有的特征与属性所占的比例。古典音乐所承载的是几个世纪的艺术特征，堪称为音乐学习与创作的基础。随着20世纪之后，世界政治文化格局开放程度获得前所未有的高度时，古典音乐不无例外地融入了现当代时代特有的潮流当中。20世纪之后，流行音乐这一代表了最广泛群体的音乐形式出现之后，如雨后春笋，迅猛发展而来。渐渐成为了现当代大众音乐的标志与潮流。在这一潮流中，古典音乐元素既作为音乐创作的基础元素同时也追随音乐的时代潮流有了新的发展与变化。本论主要论述的是古典音乐元素在流行音乐这一音乐形式中的发展。并在以一部现代感十足的法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》为载体，探究古典音乐元素在现代流行音乐潮流中发生的变化。以及探讨这些发展和变化的意义与价值。文章总体分为三大部分，首先，分别概括古典与流行音乐的历史脉络以及特征；第二，以音乐剧为载体，深入探究其创作，寻找古典与流行发展的轨迹；最后，概括笔者分析的心得体会，阐述这种音乐现象对个人音乐创作的启示。本文的主体部分从旋律、织体、结构、配器等传统音乐特征与现代电子元素特征入手进行了仔细分析，更加清晰地认识到古典音乐元素的发展并不是并不是某一方面或表面的融合发展，而是深入音乐内部任何一方面的努力。并通过这首作品以小见大，研究和总结创作中常见的编创方法和经验。