哈莱姆文艺复兴,一场20世纪二三十年代以美国黑人文化“首府”纽约哈莱姆为中心,以复兴黑人民间文化遗产、表现种族自我、反对种族歧视和振兴美国黑人文化为主要内容,在保持黑人尊严和个性的前期下以融入美国主流社会为宗旨的文化和思想启蒙运动。哈莱姆文艺复兴的一个重要内容就是使黑人民间文化传统获得“再生”。在黑人民俗中,黑人音乐居于黑人民间文化传统的中心位置。它是黑人艺术的精髓,表达了黑人对于存在的态度和作出反应的方式。在黑人音乐诗方面,新黑人在艺术形式方面进行了大胆实验,把黑人民间音乐形式和文学创作相结合,形成了黑人独具一格的表达方式。在尝试把黑人民间音乐与诗歌创作相结合方面,贡献最大的当属兰斯顿·休斯。兰斯顿·休斯作为二十世纪美国最重要的黑人作家之一,其突出的成就在于他创造性地将美国黑人音乐引入到诗歌创作中去,形成了他理想中的“美国黑人诗歌”模式。作为一位美国黑人作家,兰斯顿·休斯的黑人身份不仅没有阻碍他融入美国文学,相反他却成了美国文学的成就卓著的代表人物。他创作的文学作品具有浓郁的美国民族特色,已经成为美国文学的重要组成部分。在他的创作中,黑人文学的印记是十分鲜明的,正是这种民族的印记,体现了美国文学在思想,主题和艺术形式上的多元化。随着对兰斯顿·休斯诗歌研究的不断升温,评论者用各种批评方法,从各种角度出发,对其诗歌中体现出的各种主题进行探讨,但真正从兰斯顿·休斯的诗歌创作与布鲁斯音乐之间的关系出发对其1921年至1930年的诗歌进行综合论述的却寥寥无几。作为把黑人音乐和民间素材引入书面诗歌的诗人,布鲁斯音乐在黑人民俗文化中的地位是什么?布鲁斯音乐的特征又是怎样的?兰斯顿·休斯如何细致地调和黑人音乐与诗歌的关系?这些都是亟需认真对待与解决的问题。休斯在诗歌中对黑人音乐的引入和利用主要表现在两个方面：一是对黑人音乐外在形式的借鉴,二是对黑人音乐内在特征的吸收。其中对黑人音乐形式的借鉴主要表现在对其特有的外在结构,节奏与音韵等的引入,对黑人音乐内在特征的利用主要表现在对其在表达思想内容方面所采用的基本策略与基本风格的吸收。通过对在每一阶段中这两方面的详细阐述以及对诗歌文本的详细解读可以得出兰斯顿·休斯的诗歌中音乐化的民族意识表达的主题,即透过黑人音乐表达了其渴望种族身份得到认同,对美国民族身份的诉求以及追求种族平等的自由信念的愿望。同时让黑人音乐以及兰斯顿·休斯的诗歌为更多人所了解,对进一步研究黑人文学乃至美国文学的发展具有启发意义,也提供一种以黑人音乐的方式来解决诗歌研究中问题的较为可行的参考方案。