目前中国动画在原创性、产业化等方面远远落后于国外动画强国。为了改变现状,我们提出“振兴”中国动画,要完成此使命,须先弄清楚“振兴”的对象是什么,它为什么能够辉煌,又是如何衰落下去的。换句话说,是哪些因素导致了中国动画的现状,搞清楚了这些问题,自然就对中国动画现状有了更深的认识,也可为其未来更好的发展提供有益的经验。文中试着以文化创意产业的视角来分析这一问题,探讨中国动画的发展脉络和策略。文化创意产业的核心是创意,创意融入到产业中,形成创意产业的进程同时是其进行产业化的过程。对于文化创意产业来说,创意的产生及产业化是至关重要的两点。故而,文中围绕动画创意的产生,动画产业化以及二者的关联来探讨中国动画。　　 从文化创意产业来看,1926年,中国动画在欧美娱乐、商业动画影响下产生,就有了商业化的萌芽。后来,中国动画的发展受到了前苏联计划经济体制下富有教育性、艺术色彩浓重的动画巨大影响。1956年前后,中国动画人旗帜鲜明地提出要创作具有民族特色的动画片,到上世纪90年代初为止,除去“文化大革命”时期中国动画停滞不前外,中国动画民族化创新取得了丰硕成果,创作出了大量享誉世界的经典动画片,动画的剧本、角色、画面风格、音乐处理等构成元素,通过汲取中国民族文学、绘画、音乐、戏曲和民间艺术的丰富营养,形成了独具特色的“中国动画学派”,使得动画已经完全中国化了,呈现出中国气质和文化,这种民族化创新追求的历程也是动画创意不断产生的过程。但在当时的计划经济体制下,实行按计划生产、统购包销,不顾市场需求,主题低幼化,注重宣传、教育作用,动画创意未能进行有效的后期市场化开发,造成了中国动画产业化严重滞后。　　 到了20世纪80年代中后期,由于中国动画市场化、产业化长期缺失,动画民族化探索遭遇了诸多困境,为了扭转这种局面,随着中国改革开放向前推进,90年代以来,中国动画进入了市场化、产业化转型、探索时期。文中以2004年为界,将中国动画市场化、产业化分为两个阶段,前一阶段更多是原有动画体制的转型和市场化的探索,后一阶段着重于动画产业化的探索。文中对前一阶段从时代背景、动画管理体制改革、有关动画管理的政策及制度的完善、国内外动画交流的扩大等方面分析了国产动画转型的原因,再以动画电影《宝莲灯》和电视动画系列片“蓝猫”动画为例探讨了中国动画市场化转型的具体情况,并对取得的成就和存在的问题进行分析。后一阶段动画管理体制进一步完善,各级政府从资金、税收、人才和知识产权保护等方面颁布了一系列促进动画产业发展的政策、措施,建立动画产业和教学研究基地,完善动画播放平台,举办各类展演活动等,为动画产业的发展提供了较好的外部环境。此时期全国动画企业、从业人员和动画片产量都有了很大发展,本文以电视系列动画《喜羊羊与灰太狼》为例分析了此时期中国动画产业化发展的具体情况。从文化创意产业来看,此时期国产动画进行了市场化、产业化诸多尝试,但逐渐抛弃了中国动画民族化探索的道路。　　 以文化创意产业的创意及其产业化来看,目前,中国动画发展面临的动画原创、人才、资金,产业链不完善等不利因素的存在有一定必然性。要解决这些困难,或者说中国动画未来发展的策略主要是:进一步解决中国动画体制、动画教育、动画传播平台及知识产权保护等问题,为动画产业化创造良好发展环境。充分借鉴中国动画发展历程中有益经验,特别是继承动画民族化创新的诸多因素,加强动画原创,学习当今美同等动画发达国家动画产业化运作模式,并将此二者结合起来,在继承动画民族化创新诸多因素的基础上汲取国外动画产业化的运作思路和手法,推动中国动画及其产业化的发展。