流浪,在生活当中是不为人重视的无奈选择,却在与艺术相伴而行中成了一种刻意的追求。艺术中的流浪不仅是人生之旅,也是超越现实人生的一种精神意象和价值取向。流浪总是伴随着思乡,当流落他乡成为异乡客时,便陷落了无家可归或有家难归的困境,陷入了心理的失衡,“家乡”作为一种补偿价值成为流浪者的精神支柱。既然梦魂萦绕地思念家乡,又何必离乡背井,不断迁徙,不停漂泊?一方面走出此处,一方面又要回归此处,这种生命活动的悖论揭示了什么呢?在经济、文化全球化的今天,我们研究“流浪”还是为了“思乡”吗?　　 在西方音乐中,“流浪”主题的作品为数众多,类型繁复,音乐表现情感各别,形态多样。如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》,柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》,李斯特的《浮士德》等。这些流浪主题的作品,音乐性质相差很大,表现手法异彩纷呈,值得我们关注。同时,不得不提作曲家的学术移民,这也同样是一种身心的漂泊,颠沛流离的生活经历给他们的作品带来深厚的文化底蕴,包涵了浓厚的思乡情怀,这种流浪情结贯穿始终。另一方面,从整个民族来看待流浪的问题,犹太人和吉普赛人是比较典型的两个流浪民族,他们的音乐文化在民族迁徙漂泊中不断的融合变迁,这种流浪对他们本民族音乐的影响到底是怎样呢,这些都很值得我们去关注并研究。　　 这篇论文,我从三个方面来谈西方音乐中的流浪意向和漂泊者的文化追寻,第一方面,是从西方音乐中的几部“流浪”主题的作品来分析这些作品中的文化意蕴,具体又分为三类,平民流浪,英雄漫游,宗教神游;第二方面是从几位音乐家的学术移民经历来分析他们学术移民对一些作品的影响,他们的“家园”情结在作品中的表现;第三方面阐述到了两个最典型的流浪民族他们的音乐文化品性。　　 论文分三章:第一章西方音乐“流浪”主题的文化意蕴;第二章音乐学术移民的异乡拾梦;第三章流浪民族音乐的文化品性。