半音化和声技法,是引导我们了解西方和声发展史的一条重要线索.由14世纪音乐中非自然音范围的临时变音出现起,半音化和声便开始了它漫长而曲折的演进历程.从文艺复兴时期到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期再到二十世纪,半音化和声技法在诸多睿智作曲家的笔下勾勒出一段段经典的和声进行,一部部脍炙人口的音乐篇章.半音化和声与民族民间旋律相结合的手法,在其他作曲家笔下也有体现.贝多芬曾将德国的民间歌谣与专业的和声语言结合,但他强调的是强烈的功能倾向进行;格里格作为挪威的民间音乐之父,注重的是浓厚、刻意的半音线条性进行;巴托克则用理性的半音轴心体系来诠释自己的民族语言.相比之下,柯达伊则将这一手法作为创作的主要特征,其半音化语言细腻、精巧,深入到旋律的灵魂中.二十几年来,学术界对柯达伊其人其作进行了多角度的研究,取得了较为丰硕的成果,但从半音化和声对其作品中民族语言的渗透这一角度进行的探讨则不多见.在研读柯达伊作品的过程中,作者发现,在旋律的发展手法上,他渗入了半音技法,从而作者找到了学术界关于"柯达伊式"旋律的风格来源.另外,柯氏作品很多细处的半音化技法的应用,都体现出不同于其他作曲家的精巧与细腻.故而作者著此文以阐述自己的见解.文章分为上篇和下篇两大部分.上篇偏重于对柯氏技术手法的研究,论述了柯氏作品中对传统半音技法的吸收所体现的一般化特征,和他将半音化技法的加以独创性使用而形成的自身的风格.从而总结出柯氏作品中半音和声与民间旋律的结合体现的两个特点:一是具有半音特征的和弦进行与五声性旋律的宏观结合;二是半音变音对旋律创作的微观渗入.下篇偏重于对柯氏创作思想的阐述,通过对两部代表性作品《匈牙利诗篇》和《孔雀飞》变奏曲中半音和声技法与民间旋律相结合这一特征的比较,来阐述柯氏创作思维的发展历程.通过以上两大部分的研究,可以看出,柯达伊对半音和声技法的应用,从宏观到微观,从繁杂到精炼,从直抒到内敛,始终与民间旋律这一主线结合.文中所述的技法,对我们的创作有着可贵的指导作用.他植根本土、兼收并蓄、立足传统而不失新颖独创的精神,值得我们终生借鉴.